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Britisch lecker

2012-01-29T07:47:00.000-08:00

Feines aus Kartoffeln. Die aktuelle »Page« berichtet von einer Markeneinführung und der dazugehörigen Verpackungsgestaltung aus Hamburg. In Zusammenarbeit mit Market Grounds entwickelte die Peter Schmidt Group die neue Chipsmarke John & John. Die besondere Zubereitung altenglischer Kartoffelsorten, die im »hand cooked style« schonend gewaschen und mit Schale in dicke Scheiben geschnitten werden unterscheidet dieses edle Hüftgold von gemeinen Chips vom Kontinent. Anschließend wandern kleine Mengen in hochwertiges Sonnenblumenöl, worin sie unter ständiger Bewegung bei niedrigen Temperaturen goldbraun ausgebacken werden. Nochwarm, bekommen die jetzt krossen Crisps ein Gewand aus regionalen und internationalen Gewürzen. Die auffällige neue Verpackungsserie im Nautik-Look (Abb. oben) gibt sich typolastig, hochpreisig und kommt ohne Foodfotos aus.
Aus dem PR-Text: »Die Geschichte von John & John begann in einem typischen englischen Pub, in dem sich der abenteurer John Sailor und der Kartoffelbauer John Farmer nach Monaten wieder trafen. Der eine präsentierte exotische Gewürze, die er von seinen Reisen mitbrachte, der andere reichte knusprige, goldgelbe Crisps, die er von Hand aus seinen dicken, erdigen Kartoffeln zubereitete. Spontan kamen die beiden auf die Idee, die altenglischen Kartoffeln und Gemüsesorten nur mit den besten Gewürzen der Welt zu verfeinern und so ganz besondere britische Crisps anzubieten. Neben exotischen Gewürzen wie unter anderem Pfeffer aus Malabar, indischem Chili oder Meersalz aus dem Vordereren Orient setzen die beiden auch auf regionale Spezialitäten. So stammt zum Beispiel der Apfelessig von Aspall Cyder, der 2008 als weltbester Cyder prämiert wurde. Ebenso kommt der handgemachte Cheddar Käse aus einem kleinen Familienbetrieb, wo noch jede der Pedigree Guernsey Kühe einen liebevollen Namen trägt. Das Gesamtergebnis ist ein wunderbares Konzept mit außergewöhnlichen Produkten und einem individuellen Design, welches die ganze Klasse der Produkte widerspiegelt. Selbstverständlich ist bei John & John alles rein natürlich und glutenfrei.«
> www.peter-schmidt-group.de
> www.market-grounds.com/index.omeco?FOLDERID=1140&John-john-Chips-Gro%DFhandel
> www.page-online.de

20 Jahre DFI: Das Buch

2012-01-21T05:21:00.000-08:00

In eigener Sache. »Communicate Tomorrow« heißt das von Shan Fan und Gerrit Ahnen herausgegebene DFI-Book, das zum Ende der Ära Kastanienallee in englischer und chinesischer Sprache erschienen ist. Gestaltet hat es der DFI-Absolvent Zhang Yiping, mittlerweile stellvertretender Leiter der Design Factory in Zhuhai/China. Textbeiträge von Shan Fan, Michael Hoinkes und Manfred Gerlach ergänzen die Statements von Dozenten aus dem Kollegium zu Themen wie Lehre, interkulturelle Praxis und globale Zukunft des Design. Bebildert ist das Buch überwiegend mit Projekten und preisgekrönten Arbeiten einiger Lehrender und von DFI-Studierenden der letzten Jahre. Das Buch enthält Reflexionen zu Formen der Wissensvermittlung, Vorstellungen und Visionen für die kreative Kommunikation von morgen. Es steht jetzt in der DFI-Bibliothek zur Verfügung. Wer es haben will, sollte im DFI-Sekretariat danach fragen.
> www.design-factory.de

Doll, diese Knollen

2012-01-20T23:59:00.000-08:00

Trend-Produkt. Nachdem im DFI-Kurs Angewandte Gestaltung seit Oktober 2011 rund um die Kartoffel kreativ gearbeitet wird, geraten die gesunden und schmackhaften Erdäpfel immer mehr in den Fokus der Medien. Nicht nur der 300. Geburtstag Friedrichs des Großen (Jahrgang 1712) und sein Grabstein auf Schloss Sanssoucis in Potsdam ist Anlass genug (Abbildung ganz oben: Friedrich II. begutachtet auf einer seiner Inspektionsreisen den Kartoffelanbau, Gemälde »Der König überall« von Robert Warthmüller; darunter die Grabstätte Friedrichs II. von Preußen in Potsdam, ganz unten: Links dazu). Auch die Wiederentdeckung alter Kartoffelsorten in der Web-Bio-Szene wurde zeitweilig zu einer Hauptmeldung auf Spiegel Online. Hier der Link zum Artikel. Darunter weitere aktuelle Quellen zu Friedrich II.
> www.spiegel.de/netzwelt/web/0,1518,810151,00.html

Mehr Infos zur Kartoffel und Friedrich II. hier
> www.myheimat.de/potsdam/grabfrevelei-warum-liegen-kartoffeln-auf-der-grabplatte-friedrichs-des-grossen-d44589.html
>www.myheimat.de/potsdam/kultur/kartoffeln-auf-dem-grab-d2363773.html
> www.de.wikipedia.org/wiki/Kartoffelbefehl

Gastvortrag von Jakob Schumacher

2012-01-19T10:26:00.000-08:00

Alumni-Vortrag. Nach Stationen als Texter in Wien und Hamburg gründete Stefan Kolle mit seinem Studienfreund Stephan Rebbe im Alter von 32 Jahren 1994 Kolle Rebbe. Seit vielen Jahren zählt die unabhängige und inhabergeführte Agentur in Hamburgs Speicherstadt zu den meist ausgezeichnetsten des Landes. Aus der klassischen Agentur ist inzwischen ein Anbieter medienübergreifender Kommunikationslösungen geworden. Kolle Rebe beschäftigt über 250 Mitarbeiter und arbeitet für Kunden wie Bionade, Lufthansa, Deka Investmentfonds, Google, Nike, Otto, Ritter Sport oder TUI. Am Donnerstag, d. 26.1. gab uns der Kolle Rebbe-Mitarbeiter und DFI-Absolvent Jakob Schumacher einen Einblick in seine berufliche Laufbahn seit dem Abschluss an der Design Factory International. Interessant bebildert und mit vielen nützlichen Tipps für potentielle BUCKS-Bachelor-Kandidaten versehen. Vielen Dank, Jakob.
(Quelle: Georg Baum »Zu den Piraten statt zur Marine – 100 kreative Köpfe verraten, warum sie sich selbständig gemacht haben«, Frankfurter Allgemeine Buch, Frankfurt am Main 2011)
> www.kollerebbe.de

Gastvortrag von Jan Mötting

2012-01-14T11:55:00.000-08:00

Print lebt. Men’s Health ist ein Lifestyle- und Fitness-Magazin für Männer. Es hat seinen Ursprung in den USA, wo es seit 1987 auf dem Markt ist; eine deutsche Ausgabe gibt es seit 1996. Die Zeitschrift erscheint weltweit mit 31 Ausgaben in 40 Ländern und ist mit über 18 Millionen Lesern das am weitesten verbreitete Männermagazin der Welt. Men’s Health versteht sich als Berater und Lifestyle-Coach und bietet Artikel rund um die Themen Sport und Fitness, Gesundheit und Ernährung, Unterhaltung und Fun, Partnerschaft und Erotik sowie Mode und Stil für die Zielgruppe »aktive Männer«. Die deutsche Ausgabe erscheint monatlich im Verlag Rodale-Motor-Presse, einem Joint Venture der amerikanischen Rodale Press und der deutschen Motor Presse Stuttgart, die sich im Mehrheitsbesitz von Gruner + Jahr befindet. (Quelle: Wikipedia)
Im Jahr 2011 wurde die deutsche Ausgabe von Woman’s Health (Foto oben) eine der erfolgreichsten Markteinführungen im deutschen Printmarkt. Der Hamburger Art Director und DFI-Absolvent Jan Mötting schilderte uns am Donnerstag, d. 19.1. sehr anschaulich bebildert, wie so eine Zeitschriften-Neueinführung geht. Besten Dank.

Neu in der DFI-Bibliothek: Piktos und Icons satt!

2012-01-14T09:04:00.000-08:00

Piktogramme und Ions – Pflicht oder Kür?
von Ryan Abdullah und Roger Hübner

Über dieses Buch »Es gibt keine größere Illusion als die Meinung, Sprache sei ein Mittel der Kommunikation zwischen Menschen.«
Elias Canetti

Je weiter die Globalisierung der Welt voranschreitet, desto wichtiger wird in jedem Corporate Design, für jedes größere Unternehmen oder Event eine Kommunikation ohne Sprachgrenzen, eine Kommunikation mit eindeutigen, einfachen, aber unverwechselbaren Zeichen, mit Piktogrammen. Je wichtiger die Rolle von Piktogrammen, desto mehr Verantwortung übernehmen Designer, die eine solche Zeichensprache entwerfen. Zwischen Eindeutigkeit und Einfachheit, Ästhetik und Corporate Design sowie in Abgrenzung von bereits bestehenden Zeichensystemen gilt es, reduzierte Formen zu finden, die einfach, aber nicht banal sind. Nicht leicht. Deshalb wurde Piktogramme und Icons sehnsüchtig erwartet, freudig begrüßt und denen weiter empfohlen, die davon träumen, die Piktogramme für Olympia in Peking zu entwerfen, Fluchtwege und andere Orientierungssysteme planen oder »nur« unverwechselbare Toiletten-, Nichtraucher- oder Mülltrennungshinweise gestalten …
Außerdem integrieren die Autoren Icons, die Bildzeichen im Internet; und Beitragsautor Jochen Gros stellt eine Icon-Sprache mit visueller Grammatik und Regeln der Wortbildung vor.

Die Autoren Rayan Abdullah studierte visuelle Kommunikation und Kulturpädagogik in Berlin, entwickelte und begleitete mehrere große Corporate-Design-Projekte, darunter die Berliner Verkehrsbetriebe, die Bundesregierung sowie den neuen Bundesadler, Volkswagen und Bugatti. Von 1993 bis 1999 unterrichtete er am »Lette Verein Berlin«, seit 2001 ist er Professor für Typografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und Geschäftsführer der Firma Markenbau in Schönwalde und Leipzig. Zu seinen Auftraggebern zählen u.a. der Bundesrat, die Deutsche Bahn, der Landkreis Lindau, Leipzig Fernsehen und die Landesbank Sachsen. > www.rayan.de
Der Grafik Designer Roger Hübner unterrichtet seit 1998 die Bereiche Visuelle Kommunikation, Design und Projektmanagement als Fachbereichsleiter an der Mediadesign Hochschule Berlin.

Mein Kommentar Jetzt, im Jahr der Olympischen Spiele in London ist dieses 2005 erschienene, wertvolle, auf 135g/qm LuxoCream gedruckte Buch deshalb von großer Aktualität, weil u.a. die Sport-Piktogramme aller Olympischen Sommerspiele seit 1936 detailliert dokumentiert sind und ein ganzes Kapitel bilden. Besonders spannend daran ist, dass die Zeichenserien seit 1972 (remember Otl Aichers wegbereitendes Zeichenwerk, für welche Montreal 4 Jahre später die erneuten Nutzungsrechte erwarb) nicht wirklich besser wurden! (2. Abb. von oben: Piktogramm-Serie der Olympiade in Moskau 1980) Der Rest ist gut aufbereitete Designgeschichte und viel Wissenswertes zur heutigen Anwendung von Zeichensystemen. Ganz im Sinne des Pioniers Otl Aicher: »Das Piktogramm muss Zeichencharakter haben und sollte keine Illustration sein«. Ein wichtiges Buch für Vereinfacher!
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab Ende Januar 2012 in der DFI-Bibliothek vor!
Piktogramme und Ions – Pflicht oder Kür? 
244 Seiten mit weit über 2000 Abbildungen, 
Format: 210 x 297 mm 
Festeinband mit Poster-Schutzumschlag zum Wenden
2005 im Verlag Schmidt in Mainz erschienen (68,00 Euro)
> www.typografie.de

Neu in der DFI-Bibliothek: Drucken mit Gefühl

2012-01-12T22:31:00.000-08:00

Little Book of Letterpress
von Charlotte Rivers

Über dieses Buch Print lebt. Drucksachen aus Tiegeldruckpressen liegen nicht nur sexy in der Hand, sie riechen auch unwiderstehlich. Tiegeldruckpressen sind Handpressen oder Druckmaschinen, die für den Hochdruck konzipiert sind und nach dem Druckprinzip Fläche gegen Fläche arbeiten. Der Bedruckstoff wird durch den Tiegel parallel auf die Druckform geführt und mit sehr hohem Anpressdruck bedruckt. Es bleiben charakteristische Höhenunterschiede im Druckauftrag stehen. Der aktuellen internationalen Nostalgie (Vintage, Retro) und lustvollen Do-It-Yourself-Bewegung sei Dank, dass sich diese Old-School-Hochdruckverfahren wie Buchdruck mit Bleisatz auf Büttenpapier in Mini-Auflagen wieder allgemeiner Beliebtheit erfreuen. Geschäftsaustattungen, die sich von Digital-, Laser- und Schnell-Offsetdruck durch liebevolle Detailgestaltung und eindrucksvolle Haptik abheben, veredeln das Image der Absender und sind eine nachhaltige Freude für alle Sinne. Premium! Die feine Sammlung Little Book of Letterpress zeigt die ganze kreativ-dekorative Bandbreite neuer diverser Design Studios unter besonderer Berücksichtigung handwerklicher Techniken der Papierbearbeitung oder Prägung und Gravur.

Die Autorin Die Britin Charlotte Rivers ist freiberufliche Journalistin und veröffentlichte diverse Titel für Rotovision.

Gastkommentar von Jenny Grube,
DFI-Studierende im 2. Semester
»Ideen die einfach glücklich machen« ist eine passende Beschreibung für The Little Book of Letter Press. Sieht man sich die vielen kleinen großen Kunstwerke an, zaubern sie einem ein Lachen aufs Gesicht. Großartig! Es macht Spaß, sich das Buch anzugucken. Die Haptik des Papiers fühlt sich toll an zwischen den Fingern. Fest und hochwertig. So macht Seiten umblättern Spaß. Für mich rundum schön. Nur zu empfehlen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab Ende Januar 2012 in der DFI-Bibliothek vor!
Little Book of Letterpress – Charlotte Rivers
Copyright by Rotovision 2010, englischsprachig
erschienen 2010 bei Chronicle Books in San Francisco (17,95 Euro)
> www.chroniclebooks.com
> www.rotovision.com

Neu in der DFI-Bibliothek: Vom Blog zum Buch

2012-01-12T14:07:00.000-08:00

Logo Design Love
von David Airy

Über dieses Buch In Logo Design Love bringt der Grafikdesigner David Airey die besten Einträge seines äußerst populären Blogs zu Papier. Auf jeder Seite dieses Buches finden Sie inspirierende Logos und Geschichten aus dem Leben, die illustrieren, wie Sie am besten dauerhafte Markenidentitäten erstellen. David lässt Sie aber nicht nur an seinen Erfahrungen im Auftrag der Kunden teil haben, Sie finden hier auch entsprechende Skizzen und Abbildungen seiner erfolgreichen Designs. Außerdem erklärt er anhand der Arbeiten anderer erfolgreicher Designer, warum hochwertige Markenidentitäten so wichtig sind, wie Sie herausragende Logos erstellen und wie Sie mit Ihren Kunden erfolgreich arbeiten.
In Logo Design Love erfahren Sie
• Warum das eine Logo erfolgreicher ist als ein anderes
• Wie Sie herausragende Designs entwickeln
• Was einige Designer von anderen abhebt
• Wie Sie am besten mit Kunden arbeiten
• 25 praktische Tipps, um dauerhafte Logos zu schaffen

Der Autor David Airey, selbstständiger Grafikdesigner aus Nordirland, schreibt zwei der beliebtesten englischsprachigen Grafikdesign-Blogs im Internet: www.davidairey.com und www.logodesignlove.com. Davids Blogs werden täglich von Hunderttausenden Fans gelesen, die sich dadurch immer wieder inspirieren lassen.

Gastkommentar von Tim Könecke,
DFI-Studierender im 2. Semester
Logo Design Love von David Airey ist der perfekte Helfer für jeden, der sich der Aufgabe widmet, ein Logo oder einen Markenauftritt zu entwickeln. Ob für sich selbst oder für Kunden – Airey bietet mit seinem textlastigen Ratgeber eine klare Struktur für jeden, der sich im Umfang dieser Aufgabe eher verloren fühlt. Durch die Zusammenarbeit mit namenhaften Agenturen und Grafikdesignern bietet Airey auch direkten Einblick in die Gestaltungsprozesse. Logo Design Love ist nämlich nicht nur ein Kompendium voll mit schönsten Wort-und Bildmarken, sondern viel mehr eine Anleitung, die sich gut lesen lässt und durch den Schreibstil des Designers selbst trockene Themen lebhaft gestaltet. Für mich ist es ein perfekter Wegbegleiter und sollte in keiner Sammlung fehlen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)
Tim Könecke betreut übrigens seit Januar 2012 als Redakteur den DFI-Auftritt im Internet.

Dieses Buch liegt ab Ende Januar 2012 in der DFI-Bibliothek vor!
David Airey – Logo Design Love

 224 Seiten, 4-farbig, Bilderdruck
im Juli 2010 im Verlag Addison-Wesley erschienen
(29,80 Euro)
> www.addison-wesley.de
> www.davidairey.com
> www.logodesignlove.com

Vielfalt trotz Einheit.

2011-12-25T09:41:00.000-08:00

A5/03
Celestino Piatti und dtv
Die Einheit des Programms – The Unity of the Program
Herausgegeben von Jens Müller,
labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf

Verlagstext 1961 schlossen sich elf deutsche Verlage zum Deutschen Taschenbuch Verlag zusammen um ausschließlich Taschenbücher herauszugeben. Die Gestaltung des Erscheinungsbildes des Verlags und aller Buchumschläge sollten nach dem Willen der Verleger aus einer Hand stammen. Ein bis heute einmaliger Auftrag, der an den Schweizer Gestalter Celestino Piatti (1922 – 2007) ging. Über 30 Jahre verlieh Piatti den Covern des dtv-Verlags ein ganz eigenes Gesicht und schuf das unvergessene Erscheinungsbild der weißen Taschenbücher mit der rechtsbündigen Akzidenz-Grotesk und den charakteristischen Cover-Illustrationen. Mit über 6.300 Buchumschlägen, die in einer Gesamtauflage von über 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Mit einem Schwerpunkt auf den Anfangsjahren zeigt das Buch »Celestino Piatti und dtv« zahlreiche herausragende Buchumschläge, die von der gestalterischen Vielfalt Piattis zeugen.

Herausgeber Die Reihe A5 versteht sich als wachsendes Archiv des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende Persönlichkeiten und wichtige Themen aus der Geschichte des internationalen Grafikdesigns vor. A5 ist eine Kooperation des labor visuell am Fachbereich der Fachhochschule Düsseldorf und Lars Müller Publishers.

Mein Kommentar Gute Bücher gehören zu den Rohstoffen, die glücklicherweise nie knapp werden. Dies hier ist ein wertvolles Fachbuch mit feiner Typo und guten Textbeiträgen über serielle Buchgestaltung. Passt ganz prima in den Kurs Angewandte Gestaltung. Nicht nur für Piatti-Fans. Besonders lehrreich sind die Interviews mit Piatti selbst und dem damaligen dtv-Herstellungsleiter.
Die A5-Reihe gewinnt in der Kategorie »Wissenschaftliche Bücher/Fachbücher« der »Schönsten deutschen Bücher 2009«. Aus der Bewertung der Jury: »Drei herausragende Positionen der Grafikdesign-Geschichte, herausragend präsentiert. Die Reihe ist konzeptionell stark, formal ausgefeilt und perfekt hergestellt. Die Abbildungen stehen gut auf dem angenehmen Werkdruckpapier, die leichten Bücher liegen schön in der Hand. Trotz grundsätzlich festgelegter Layoutprinzipien erscheinen alle drei Bände durchaus individuell. Die sehr zurückhaltende Pagina ermöglicht große Freiheiten auf der restlichen Seite, das Bildlayout wirkt trotz eines zugrunde gelegten Rasters felxibel und abwechslungsreich. Die Texte sind auch in kleinen Graden gut lesbar, die Bildunterschriften (in diesem Fall genauso wichtig wie die Begleittexte) sind großzügig gesetzt. Grandios die Umschlagidee: Ausgefaltet ergibt sich ein zweiseitiges Plakat. Der darunter liegende Einband ist mit einem signifikanten Werk oder einer typischen Form des jeweiligen Gestalters bedruckt.«
Fazit ***** (5 von 5 Sternen) Siehe auch
> www.blog-satz.blogspot.com/2009/01/legenden-der-reihengestaltung-dtv.html

Celestino Piatti + dtv
Die Einheit des Programms – The Unity of the Program
Herausgegeben von Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf
erschien 2009 im Verlag Lars Müller Publishers, Baden Schweiz
128 Seiten, 4-c, deutsch/englisch, Format: 208 x 15 x 13 mm (19,90 Euro)
> www.lars-muller-publishers.com
> www.muellerweiland.de
> www.a5design.de
> www.fh-duesseldorf.de

Und hier der Link zur Super-Neuerscheinung über serielle Plakatgestaltung
> www.lars-mueller-publishers.com/de/catalogue-design/in-series

Ein glänzendes neues Jahr!

2011-12-25T07:23:00.001-08:00

Sondermarken. Zu Beginn des Jahres 2012 erscheint unter anderem diese Briefmarkenserie mit Edelsteinen, die seit jeher nicht nur wertvolle und schöne Serienmotive sind, sondern auch jeweils eine Bedeutung haben. Von unten nach oben: der Rubin wurde schon in der Antike gepriesen: »Rot wie das reinste Blut. Er ist der Beste von allen«. Er steht für Liebe und Macht. Der grüne Smaragd lebt von feinen Einschlüssen, die als »Jardin« geschätzt werden. Die Farbe prägen Chrom und Vanadium-Anteile. Der Saphir kommt auch in rosa oder gelb vor, obwohl sein Name blau bedeutet. Schon ewig zählt er zu den kostbarsten Edelsteinen. Entwurf: Julia Warbanow, Berlin

INFO: Die Sondermarken, die seit Jahrzehnten gemeinnützige Projekte und damit den gesellschaftlichen Zusammenhalt in unserem Land fördern, erhalten seit Dezember 2008 ein »Pluszeichen«. Mit diesem Signet (Gutes tun. Mit Briefmarken helfen.) will das Bundesministerium der Finanzen als Herausgeber ein Zeichen setzen für das Ehrenamt in unserem Land und zweitens auf einen guten Zweck der Cent-Spende beim Briefmarkenkauf hinweisen. Damit wird noch deutlicher, dass der Erwerb dieser Sondermarken mit einem »Plus« von wenigen Cent eine ganz persönliche gute Tat mit großer Wirkung ist. Wie bisher unterstützen die Cent-Erlöse in der Summe zahlreiche gemeinnützige Projekte. dabei geht es um eine Größenordnung von rund 14 Mio. Euro pro Jahr.
(Quelle. Bundesministerium der Finanzen, Referat Postwertzeichen, Berlin)
> www.bundesfinanzministerium.de/nn_125620/DE/Buergerinnen__und__Buerger/Briefmarken/Sondermarken/Programm__2012/01/Bildergalerie__zu__Januar__2012/Januar12Bildergalerie,gtp=125622__3D3.html?__nnn=true

Mit frischen Illustrationen durchs neue Jahr

2011-12-04T10:45:00.000-08:00

Crackpot: Weekly Calendar 2012

Über diesen Kalender Der Crackpot-Kalender für 2012 bietet eine rundum ansehnliche Auswahl der neuesten Illustrationen, Grafiken und Characters von Gestaltern und Künstlern aus aller Welt. Jede Kalenderwoche bietet ein neues Motiv aus insgesamt 54 abwechslungsreichen zeitgenössischen Arbeiten. Egal ob der Crackpot-Kalender an der Wand im Kinderzimmer hängt oder auf dem Schreibtisch im Büro steht – für Spass und Inspiration ist das ganze Jahr über gesorgt.

Mein Kommentar Jede Woche ein schönes Motiv, alle Darstellungstechniken sind versammelt und einige Zeichnungen sind auch wirklich witzig. Wer Illustrationen liebt, wird viel Freude an diesem coolen und unterhaltsamen Wochenkalender zum Aufstellen oder Aufhängen haben. Die besten Zwei der 21 teilnehmenden Illustratoren sind unten verlinkt.

Crackpot: Weekly Calendar 2012
vollfarbig, Abreißperforation,
Leinenrücken, Format: DIN A 5, (14,90 Euro)
erschienen im Gestalten Verlag, Berlin
> www.gestalten.com

Allan Sanders (hat u.a. auch den Titel illustriert) findet man unter
> www.loopland.net
> www.jakobhinrichs.com

Bildsprache: Wiederentdeckte Einfachheit

2011-12-04T07:13:00.000-08:00

The Modernist
Herausgegeben von Robert Klanten und Hendrik Hellige 

Über dieses Buch Die Entdeckung der klassischen Moderne in der zeitgenössischen Grafik. Nach einer Phase des eklektischen, barocken, ikonischen Designs orientiert sich die heutige Gestaltung wieder stark an Funktionalismus und Pragmatismus. Junge Grafiker beziehen zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne in den Gestaltungsprozess ein. Sie vermeiden Exzess und Übertreibung und kreieren qualitativ hochwertige, beständige Arbeiten. The Modernist versammelt Werke aus den Disziplinen Grafikdesign und Illustration, die weitgehend mit minimalem Einsatz geschaffen wurden. Durch eine bewusst eingeschränkte Palette an Farben, Werkzeugen und geometrischen Formen wirken sie gleichermaßen zeitgemäß wie zeitlos. Dabei macht das Buch deutlich, dass heute nicht die klassische Gestaltung der 1960er und 1970er Jahre kopiert wird. Vielmehr fließen in die hier gezeigten Arbeiten auch spürbar die besten Entwicklungen der 1990er Jahre wie Vektorgrafik und Konstruktion ein. Obwohl der Ausgangspunkt dieser Gestaltung nicht der Computer ist, dient er hier als Werkzeug, um mit Elementen zu spielen, die es damals noch nicht gab, und um die vorhandenen Mittel und Stile zusammenzubauen.
The Modernist präsentiert eine Entwicklung hin zu einer reduzierten, sachlichen und pragmatischen Herangehensweise. Auf den ersten Blick denkt man, dass die Lösungsansätze, die dabei gegenwärtig entstehen, aus vergangenen Zeiten stammen. Tatsächlich ist es aber nur unsere idealistische Vorstellung von der Moderne, die den früheren Arbeiten Attribute zuweist, die sie nie besessen haben.

Mein Kommentar Unter den Neuerscheinungen des Jahres 2011 ist dieses Buch eines der erfreulichsten. Herausragend deshalb, weil viele auch unveröffentlichte serielle Arbeiten zu sehen sind, die ganz besonders gut zu den Inhalten des DFI-Kurses Angewandte Gestaltung passen. Auch wenn oft der Eindruck entsteht, als ob die elementare Bildsprache der Schweizer Grafik unreflektiert mit heutigen Schriften kombiniert wurde, überzeugt die nachhaltige Grundhaltung der Ökonomie der Optik. Glückliche Fügung: Wenig Design – viel Wirkung. Einfachheit von bildnerischen Mitteln, Ordnung, Lesbarkeit und Ruhe – das sind die stilbildenden Eigenschaften der meisten grafischen Oberflächen in diesem Buch, seien es internationale Plakate, oder Magazin- und Buchcover. Schade ist, das das Buch ohne begleitende Textbeiträge auskommen muss. Dennoch eine beeindruckende Sammlung! (Abbildungen oben: gleich unter dem Buch zwei Doppelseiten mit Arbeiten von Cristiana Couceiro aus den Jahren 2009/2010, darunter diverse Buchtitel von M. S. Corley, darunter Arbeiten von Astronaut Design. Ganz unten: serielle Buchumschläge aus dem Jahr 2010 von Christopher Brian King. Copyright: Gestalten Verlag.)
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

The Modernist – Herausgegeben von Robert Klanten und Hendrik Hellige 
192 Seiten, 4-c, Softcover,  Format: 24 x 28 cm  (35,00 Euro)
im April 2011  im Gestalten Verlag, Berlin erschienen
> www.gestalten.com

Eine Auswahl der teilnehmenden GestalterInnen aus dem Buch
> www.isaactobin.com
> www.rossgunter.com
> mscorley.blogspot.com
> www.astronautdesign.com
> www.cristianacouceiro.com

Neuerscheinung: Die bunte Welt der tollen Knolle

2011-11-17T22:35:00.000-08:00

Kartoffel
Fotografiert von Luzia Ellert, Rezepte von Gabriele Halper
Texte von Elisabeth Ruckser

Über dieses Buch Sie ist wieder da! Ob mehligkochend, festkochend, vorwiegend festkochend, ob als Kartoffel, Patata, Erdapfel oder Grundbirn: Die Kartoffel ist genauso vielseitig wie die 124 Rezepte in diesem Buch. Seit dem 16. Jahrhundert kennen wir sie in Europa, 8000 v. Chr. war sie schon Kulturpflanze in Südamerika. Sie half Hungersnöte zu lindern, bereicherte die Speisekarten der Kaiser und Könige und feiert heute ein großes kulinarisches Comeback in unseren Töpfen und auf unseren Tellern. Kein Wunder, lässt sie sich doch auf unglaublich vielfältige Weise zubereiten: raffiniert oder traditionell, schlicht oder originell, süß oder scharf, heiß oder kalt. Auch bei der Kartoffel besinnen wir uns – Biodiversität sei Dank – wieder längst vergessener Sorten; rote, blaue, violette, rosafarbene oder leuchtend gelbe Knollen werden zunehmend kultiviert und angeboten. Und außerdem: Gesund ist die Kartoffel, hat ausgesprochen wenig Kalorien und lässt sich durchaus im eigenen Garten anpflanzen. Wenn’s sein muss, sogar im Blumentopf. Im Buch: Geschichte und Herkunft. Rezepte aus dem Topf, aus der Pfanne, aus dem Ofen, Saures und Süßes. Kartoffelsorten und Kocharten.

Die Autorinnen Die Wienerin Lucia Ellert ist Foodfotografin, Gabriele Halper ist gelernte Köchin und arbeitet als Foodstylistin und Rezeptautorin. Elsabeth Ruckser, auch Wienerin, schreibt als Journalistin schwerpunktmäßig über kulinarische Themen.

Mein Kommentar Wie premium, wie hochwertig, wie bibliophil kann ein Rezeptbuch über Kartoffel-Food aussehen? Beeinduckend, wie schön, edel, pur und erstklassig dieser Ratgeber über Kartoffelzubereitung gelungen ist. Elegantes Papier, tolle Fotos, viel Weißraum und feine Typogafie rund um Kartoffeln schaffen eine edle und einzigartige Atmosphäre. Dieses Buch ist ein sinnliches Event. Groß!
(Zum Glück bearbeiten wir im DFI-Kurs Angewandte Gestaltung im Wintersemester 2011/12 genau dieses Thema und sind sehr gespannt auf die innovativen Ergebnisse).

Kartoffel – Fotografiert von Luzia Ellert, Rezepte von Gabriele Halper, Texte von Elisabeth Ruckser
124 Rezepte, 90 Fotos, 288 Seiten,
gebunden mit Schutzumschlag , hochwertiger Farbkunstdruck (45,00 Euro)
im Juni 2011 erschienen im Verlag Collection Rolf Heyne
> www.collection-rolf-heyne.de

Film ab!

2011-11-13T01:35:00.001-08:00

DVD-Reihe. Serielles Design (Serie, latein. serere = »reihen«, »fügen«) ist eine Gattung der Mediengestaltung, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will.
Dabei sind die einzelnen Objekte nicht lediglich lose durch das Sujet, sondern durch so genannte Bildregeln verbunden. Das sind diejenigen Vorgaben für Visuals bzw. Bildsprache, die im einzelnen Werk innerhalb der Serie systematisch umgesetzt werden, um eine visuelle Bindung zu schaffen (im obigen Fall eine spezielle Rahmengestaltung sowie Farbverfremdungen von ausdrucksvollen Szenenfotos.)
Abgebildet sind neun von 24 Titeln einer DVD-Reihe mit den schönsten und tiefsinnigsten zeitgenössischen Filme Asiens. Die Intro Edition Asien veröffentlchte im Jahr 2010 die besten Perlen aus dem Programm des Kölner Labels REM in neuer Editionl.   Eine solide Einsteiger-Kompilation für kommende Asia-Cineasten bietet diese auffällige Serie, präsentiert vom Filmlabel RapidEyeMovies in schönem Layout, einem hochwertigen Digipack und mit ausführlichem Booklet mit Begleitinformationen. Die Redakteure von Intro werfen dabei einen Blick auf den jeweiligen Film sowie das Schaffen der einzelnen Regisseure. Der Schwerpunkt der Reihe liegt dabei ganz klar auf dem japanischen Kino.
> www.intro.de/editionasien
> www.rapideyemovies.de

Reihung und Rhythmus

2011-11-12T12:01:00.000-08:00

Vorbild Natur. Rhythmus gibt es, solange es den Mond und die Erde gibt. Eine optische Wiederholung, die durch die zugrunde liegenden Muster innerhalb und zwischen verschiedenen oder ähnlichen Dingen entsteht, wird durch Raum (lat. spatio) bestimmt. Ein Geflecht aus hier ausnahmsweise vertikal verlaufenden Richtungsfaktoren schafft Struktur. Landschaften bieten organische Abläufe und Verdichtungen und ergeben natürliche rhythmische Bilder. (alle Fotos: MG)

Praxis-Info von Inga Sineux

2011-10-30T01:01:00.001-07:00

Editorial Design. Die Kommunikationsdesignerin Inga Sineux hieß vor ihrer Heirat Inga Lange und hat unter diesem Namen 2006 an der Design Factory International ihren Abschluss gemacht. Jetzt ist sie frischgebackene Mutter eines kleinen Jungen und war am Donnerstag, dem 27.10. zu Besuch im 2. Semester. Nach dem DFI-Studium erwarb sie den Bachelor an der University of Portsmouth, GB. Schwerpunkte ihres spannenden und eloquenten Vortrags waren Arbeiten aus dem Arbeitsfeld Editorial Design für das Büro Hamburg und die Zeitschrift Emotion, wo sie bis zu ihrer Babypause im Herbst 2011 als Art Director das Erscheinungsbild prägte. Oben abgebildet sind einige Seitenstrecken aus ihrer reich bebilderten Präsentation. Wir bedanken uns ganz herzlich bei Inga und freuen uns auf das nächste Mal.

> www.ingalange.de

Neu in der DFI-Bibliothek: Infografiken satt

2011-10-27T10:38:00.000-07:00

Data Flow 2
Informationsgrafik und Datenvisualisierung
Herausgegeben von Robert Klanten und anderen

Verlagstext Der Band Data Flow 1 ist ein Bestseller. Das Interesse an anspruchsvoller und ästhetischer Visualisierung von komplexen Informationen ist groß und wächst weiter. Immer mehr Grafiker, Werbeagenturen, Motion Designer und Künstler befassen sich mit diesem Thema. Immer neue Techniken und Ausdrucksformen werden dabei entwickelt.
Data Flow 2 ergänzt und erweitert das Bild von zeitgenössischer Informationsgrafik. Das Buch zeigt Diagramme, Karten und Schaubilder und lotet neue Möglichkeiten aus, wie Sachverhalte, Daten und Informationen visuell und intuitiv erfahrbar gemacht werden können. Techniken wie Vereinfachung, Abstraktion, Metaphern und Inszenierung werden an konkreten Beispielen nachvollziehbar präsentiert. Forschungs- und Kunstprojekte werden ebenso gezeigt wie Auftragsarbeiten. Experten sprechen in Interviews über die Herausforderung von Informationsgrafik, über das Verhältnis von Komplexität, Klarheit, Kontext und Innovation.
Data Flow 2 ist damit eine wertvolle Referenz für alle, die sich mit Informationsgrafik befassen. Das Buch bietet Anleitung, Hintergrund, Case-Studies und Inspiration zugleich. Infografiken helfen Informationen griffig darzustellen. Diagramme visualisieren Informationen zeitgemäß. Das Buch zeigt neue Lösungen und Anwendungen für klassische Darstellungsformen, die gleichermaßen effektiv und ästhetisch anspruchsvoll sind. Immer mehr Informationen werden visualisiert. Ob in Magazin, Sachbuch oder Geschäftsbericht, ob bei Bewegtbild-, Verpackungs- oder Ausstellungsgestaltung, wo immer komplexe Zusammenhänge dargestellt werden, kommen Diagramme, Daten- und Infografiken zum Einsatz.
Data Flow präsentiert ein breites Spektrum von Möglichkeiten zur Visualisierung von Daten und Informationen. Diagramme erfahren jenseits ihrer klassischen Nutzung neue Anwendungen. Ausgehend von Diagramm-Archetypen (z.B. Torte, Säule) und den Grundlagen der Informationsvisualisierung entwickelt Data Flow klare Nutzungskategorien und präsentiert innerhalb dieser Kategorien eine Vielfalt von Diagrammtypen: Von Achsen-, Punkt-, Linien-, Stab-, Säulen-, Balken, Kreis-, und Blasendiagrammen über Netz-, Zeiger-, Ring-, Matrix-, Prozess- und Molekulardiagrammen, bis hin zu Tafeln, Gebrauchsanweisungen und Mappings. Je bekannter der zu vermittelnde Inhalt ist, desto ästhetisch abstrakter kann die Grafik sein, bis an die Grenze zur Kunst. Je weniger der Inhalt als bekannt vorausgesetzt wird, desto einfacher muss die Lesbarkeit sein. Inhaltliche und gestalterische Methodik werden in diesem Zusammenhang ebenso diskutiert wie Fragen von Komplexität und Vereinfachung, kultureller Prägung, Lesbarkeit und (Über)Inszenierung von Informationen. Zusätzlich kommen im Buch neben Gestaltern auch Autoren, Nutzer und Leser von Diagrammen zu Wort.

Mein Kommentar Kreative Infografiker sind in den Medien gefragt wie nie. Komplizierte Zusammenhänge vereinfachen und für unterschiedliche Zielgruppen unterhaltsam und frisch visualisieren, das gehört zu den schwersten Disziplinen von Kommunikationsdesign. Vorraussetzung ist vielseitiges Wissen um Mittel und Wege der Abstraktion. Diese brandaktuelle Veröffentlichung über aufwändiges Grafikdesign zeigt neue, zumeist verblüffende Wege der gekonnten Übersetzung von Fakten in faszinierende Bildwelten. Eine vielseitige Sammlung mit hohem Nutzwert. Wie bei allen Produkten aus dem Gestalten-Verlag finden sich im Buch wieder lehrreiche Links (eine Mini-Auswahl ganz unten), und es kommen frische Schriften zum Einsatz, diesmal die Eesti von Reto Moser und Tobias Rechsteiner (www.grotesk.cc) und die Farnham vom Font Bureau. Gedruckt im Allgäu.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Data Flow 2 – Informationsgrafik und Datenvisualisierung
Herausgeber: Robert Klanten, Sven Ehmann, Nicolas Bourquin und Thibaud Tissot
2010 als Hardcover im Gestaltenverlag Berlin erschienen,
Format: 24 x 30 cm, 272 Seiten, full color (49,90 Euro)
> www.gestalten.com
> www.grotesk.cc
> www.fontbureau.com
> www.alwayswithhonor.com
> www.markandrewwebber.com
> www.carolinefabes.com
> www.dianacooper.net

Handdruck oder Holzdruck – Print lebt!

2011-10-23T01:23:00.000-07:00

Impressive
Printmaking, Letterpress and Graphic Design
Herausgegeben von R. Klanten und H. Hellige

Verlagstext Junge Gestalter entdecken traditionelle Drucktechniken für sich. Angetrieben von der Leidenschaft für das Besondere, für die Haptik von Papieren, Stanzungen und Prägungen, für die Brillanz von Druckfarben und die Originalität von Buchbindertechniken entdecken Grafikdesigner, Illustratoren und Typografen altes Handwerk neu. Impressive ist das Buch, das die Ergebnisse dieser Leidenschaft präsentiert.
Der heutige Kult um alte Druckmaschinen und -techniken ist von einzelnen Gestaltern und kleineren Kollektiven ausgegangen, die einmalige, von Hand produzierte Printprodukte für besondere Anlässe wie Hochzeiten und Geburtstage kreiert haben. Impressive stellt diese Protagonisten und ihre mit persönlicher Note versehenen Arbeiten vor und zeigt ein breites Spektrum an Visitenkarten, Einladungen, Büromaterial und Publikationen, die ebenso nostalgisch wie zeitgemäß gestaltet und produziert sind. Historische Stilrichtungen werden aufgegriffen, frei kombiniert und neu interpretiert von der viktorianischen Pracht mit floralen Elementen und Verzierungen bis zur Ästhetik der klassischen Moderne. Traditionelle Techniken wie Siebdruck, Stempeln, Holz- und Linolschnitt kommen ebenso zum Einsatz wie experimentelle Techniken. Das Selbermachen zählt.
Impressive untersucht das Wechselspiel zwischen altbewährtem Handwerk und aktuellen Trends im Grafikdesign. Die gesammelten Arbeiten in diesem Buch belegen, wie relevant und spannend der moderne Umgang mit traditionellen Gestaltungsformen sein kann und wie sehr er zukünftige Bildsprache inspiriert.

Die Herausgeber Im Jahre 1995 wurde der Verlag »Die Gestalten« vom Industriedesigner Robert Klanten mitbegründet. Nach inzwischen über 200 Veröffentlichungen ist »gestalten.com« zu einem der wichtigsten Verlage für Buch-Publikationen zwischen Gestaltung und Style, Trend und Zeitlosigkeit, Oberfläche und Tiefgang geworden. Dabei gründet dieser Status nicht nur auf dem immensen Buch-Output für Interessierte an Gestaltung, sondern auf der Fähigkeit, den kreativen Ausdruck unserer Zeit aktiv begleitend mit inspirierenden Veröffentlichungen und solchen mit anleitendem Werkzeug-Charakter zu dokumentieren, anstatt ihn im Nachhinein philosophisch zu reflektieren und zu erklären: Die Publikationen des DGV zeigen den aktiven Status der Szene an. Wer so schnell sein will, muss das Gespür für Zielgruppen und Strömungen und die Kenntnis um die Potentiale von Netzwerkarbeit entscheidend für die Produkte und den Erfolg einsetzen. Zudem gibt der Verlag der Kreativ-Szene das in einem guten Preis-Leistungsverhältnis zurück, was er von ihr bekommt. Robert Klanten, kreativer Leader im Verlag, ist verantwortlich für diese Erfolgsgeschichte auf den Hauptabsatzmärkten USA, Asien und England.

Mein Kommentar Es lebe der manuelle Stempeldruck! Dieses Buch ist voller beeindruckender Arbeitsbeispiele (Abb. ganz oben: Leinen-Einband, darunter eine Auswahl von Doppelseiten). Zu sehen sind vielseitige, grafische Ergebnisse aus den analogen Techniken Handdruck, Siebdruck, Buchdruck, Kartoffeldruck, Holzdruck, Linoldruck oder digitale Simulationen eben genannter Techniken. Auf der Suche nach attraktiver, grafischer Bildsprache zwischen Illustration und Abstraktion liefert diese internationale Sammlung großartige Anregungen. Mit dabei sind neben vielen anderen die Stars Nicolas Bourquin (CH), Jens Bonnke (D), Mike Burton (USA), Nobrow (UK) oder Tomoko Kataoka (Japan).
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Impressive – Printmaking, Letterpress and Graphic Design
erschien im April 2010 im Gestalten Verlag, Berlin;
Format: 24 × 30 cm, englisch-sprachige Ausgabe;
240 Seiten, 4-farbig, Hardcover (44 Euro)
> www.gestalten.com

Neu in der DFI-Bibliothek: Einfach gute Fotos

2011-10-22T08:57:00.000-07:00

Mondino Two
Jean-Baptiste Mondino

Über dieses Buch Jean-Baptiste Mondino, 1949 in Aubervilliers geboren und bis vor kurzem als Mann hinter den Kulissen kaum öffentlich bekannt, gilt inzwischen als einer der wichtigsten und einflußreichsten Werbephotographen und Video-Produzenten der Gegenwart. Seine Photographien, computer-manipulierten Bilder und Video-Clips haben die Werbestrategien der Rock- und Pop-Szene in den letzten Jahren radikal verändert und ihn selbst zum Image Guru der jüngeren Generation werden lassen. Beauty, Fashion und Sex sind die Codeworte seiner Bilderfindungen, ungebremste Kreativität und ein atemberaubendes Produktionstempo sein Erfolgsrezept. Mondinos erste große Monographie, Déjà vu, 1999 erschienen, in der er seine Bilder ausdrücklich ohne Legenden und Kommentar präsentiert haben wollte, wurde zu einem vielbeachteten internationalen Erfolg. Mondino II nimmt den kreativen Output der letzten drei Jahre ins Visier und beweist, dass dem Meister weder die Lust am Spiel mit den Ausdrucksformen des Zeitgeists noch die Ideen ausgegangen sind: Technisch brillant, eine schillernde Mischung aus abgründigem Witz, schwarzem Humor, Glamour und bizarrer Erotik, ist auch Mondino II eine unerläßlich Inspirationsquelle für alle, die sich professionell oder aus Passion mit Photographie, Werbung und Lifestyle beschäftigen.

Über den Künstler Jean-Baptiste Mondino ist französischer Fotograf, Grafiker und Videoregisseur. Seine Karriere begann als Grafiker, später wurde er Art Director einer bekannten Pariser Werbeagentur. Der autodidaktische Fotograf lichtet mit Vorliebe Rockgruppen ab, dreht Musikvideos und macht Aufnahmen für die Mode- und Werbeindustrie.
Mondino gilt inzwischen als Kultfigur der jungen Art Directoren und Designer. Seine computerbearbeiteten Bilder und Videoclips für Künstler wie Alain Bashung, Björk, David Bowie, Neneh Cherry, Les Rita Mitsouko, Madonna, Vanessa Paradis, Prince, Sting etc. sollen die Bilderwelt der Rock-, Pop-, und Modeszene der letzten Jahre geprägt haben. Von sich sagt er: »I’m not interested in ego, I’m interested in echo.« (deutsch: »Ich bin nicht an Selbstdarstellung interessiert, sondern an Werbewirkung.«)

Mein Kommentar Großartiger, super ausgestatteter Prachtband. Silber als fünfte Druckfarbe ist auch heute noch etwas Exklusives. Kein Text, dafür krasse, überraschende, amüsante und inspirierende Farb- und Schwarz-Weiß-Fotos, die berühren. Pure Greatness. Print lebt.

Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Jean-Baptiste Mondino – Mondino Two

2003 Bei Schirmer/Mosel, München erschienen

Art Direction: Michel Mallard, Paris

Viele Bilder aus dem Buch sieht man auf Mondinos Homepage.

Hier der Link
> www.jeanbaptistemondino.com

> www.schirmer-mosel.com

Erfahrungen mit Kartoffeldruck

2011-10-22T02:27:00.000-07:00

Stempeldruck. »Von Natur aus ist die Kartoffel eine wertvolle Knolle: Sie liefert nur wenige Kalorien, enthält aber Stärke, Ballaststoffe, hochwertiges Eiweiß, so gut wie kein Fett, Vitamine und Mineralstoffe sowie sekundäre Pflanzenstoffe. Knapp 55 000 landwirtschaftliche Betriebe in Deutschland produzieren jährlich über 11 Millionen Tonnen Kartoffeln. Durchschnittlich verzehrt jeder Bundesbürger jährlich 61 Kilo Kartoffeln.«
(Quelle: Collection Rolf Heyne)
Dass man die tollen Knollen auch kreativ für Gestaltungszwecke einsetzen kann zeigt das 2. DFI-Semester im laufenden Wintersemester im Kurs Angewandte Gestaltung. Aus halbierten Kartoffeln werden seitenverkehrte Buchstaben als Hochdruckformen geschnitten und mit Farbe bestrichen. Der fertige Druck auf Papier fungiert als Aufsichtsvorlage zur digitalen Erfassung per Kamera oder Scanner. Weiterbearbeitung im Photoshop. Hier eine Auswahl von Ergebnissen aus dem Workshop Kartoffeldruck vom 20.10.2011: Von oben nach unten: zum Teil weiterbearbeitete Arbeiten von Jennifer Grube, Jannick Teoh, Friederike Stoffregen und Denis Haußer (vom ihm stammt auch das A aus der Abbildung ganz oben)

Neu in der DFI-Bibliothek: Der Prachtband über die Design-Ikone Peter Schmidt

2011-10-21T13:00:00.000-07:00

Inszenierte Welten
Der Gestalter Peter Schmidt
Diverse Autoren

Über dieses Buch Peter Schmidt wurde 1937 in Bayreuth geboren. Nach Lehrzeit und anschließendem Studium an der Werkkunstschule in Kassel ging er nach Hamburg, wo er 1973 die »Peter Schmidt Studios« gründete, die er über 34 Jahre leitete. Seine gestalterischen Werke prägen maßgeblich die Ästhetik unserer Zeit, ob Apollinaris-Flasche, Bundeswehr- oder Charité-Logo, Wolfgang Joops und Jil Sanders Markenbild und ihre Parfümflakons oder sein vielfach ausgezeichnetes Geschirr »Form 2006 Peter Schmidt« für Arzberg. Er entwirft Bühnenbilder für John Neumeiers Hamburg Ballett, arbeitet mit Kent Nagano, ist aufs Engste verbunden mit dem Schleswig-Holstein-Festival, ist Gesellschafter von Deutschlands größtem privaten Theater, dem Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg, kuratierte die Ausstellung »Verstummte Stimmen« und veranstaltete das »Lamento« in Neuengamme. Als Architekt gestaltete er unter anderem das Foyer der Hamburger Staatsoper und das Restaurant »Juchheim« in Japan.
In »Inszenierte Welten« lässt er nun sein bewegtes Leben Revue passieren und schildert Begegnungen mit faszinierenden Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur, Wirtschaft und Mode, spricht aber auch über seine Kindheit und Jugend in der bayerischen Provinz sowie über sein Coming-Out zu einer Zeit und in einer Gesellschaft, die damit nicht zurecht kam.
Mit Textbeiträgen von Inga Griese, Niklas Maak, Gerrit Gley, Lilli Holm, Gerd Mietusch, Hannes Heer, Uly Foerster, Jürgen Kaffer, Jürgen Kesting und Isabella Vértes-Schütter.

Mein Kommentar Dieses großformatige Buch über das Lebenswerk des 74-jährigen Star-Designers Prof. Peter Schmidt, der das Gesicht von Marken weltweit prägte, liegt schwer in der Hand, ist aber so leicht und spannend zu lesen wie ein People-Magazin. Neben vielen Bildseiten mit den größten Erfolgen Schmidts (Alle Klassiker-Abbildungen oben: Copyright: Peter Schmidt Design) erfahren wir nicht nur viel Biografisches, sondern auch Geschichten über gefloppte Projekte oder unangenehme Auftrag-Entwicklungen, also nicht nur eitle Lobhudelei, sondern Dokumention eines sensationell-vielseitigen Lebenswerks. Schmidts Designer-Leben setzt sich zusammen aus Weltreisen, Leidenschaft, Glamour, schnellen Autos, dem aparten Luxus der 60er, 70er und 8oer Jahre und dem Duft der großen weiten Welt. Verfilmte man das Leben Peter Schmidts als TV-Serie, könnte es mit der US-Kult-Produktion »Mad Men« mithalten. Das Fachbuch hat einen hohen historischen Unterhaltungswert und vermittelt praxisnah notwendiges Wissen über professionelle Einfachheit für langlebiges Design.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Inszenierte Welten – Der Gestalter Peter Schmidt, diverse AutorInnen
384 Seiten, Format: 23 x 27 cm,
gebunden mit Schutzumschlag,  360 Abbildungen
erschienen 2010 in der Collection Rolf Heyne (68 Euro)
> www.collection-rolf-heyne.de
Mehr über den Markenmacher und Herrn der Flakons hier
> www.peter-schmidt-group.de/#deu-home
> www.pschmidt.net/html/packaging.html
> www.zuhausewohnen.de/artikel/design-als-lebenstraum

Mehr Prints aus tollen Knollen

2011-10-21T12:53:00.000-07:00

Analoges Entwerfen. Dass man die weltberühmten Erdäpfel auch kreativ für Gestaltungszwecke einsetzen kann werden wir im laufenden Wintersemester im Kurs Angewandte Gestaltung beweisen. Hier ein paar Ergebnisse aus dem Workshop Kartoffeldruck vom 20.10.2011: Von oben nach unten: Elena Fries, Finn Reimer, Niels Eggers, Steffi Ferstersen und Melina Stark.

Neu in der DFI-Bibliothek: Besser reden

2011-10-20T21:02:00.000-07:00

Words don’t come easy
Wie Sie von angelsächsischer Konversationskunst profitieren
von Doris Märtin

Verlagstext Sie haben ihre Vorträge und Präsentationen souverän im Griff. Sie führen gewandte informelle Gespräche. Der Austausch von Höflichkeiten und Komplimenten fällt ihnen leicht.  Die Rede ist von den Angelsachsen. Warum aber kommen Amerikaner immer ins Gespräch und sind Briten niemals langweilig?  Doris Märtin nimmt uns mit auf eine Reise in die Welt britischer Gentlemen und amerikanischer Meister der Rhetorik. In diesem kurzweiligen Ratgeber entschlüsselt sie die subtilen Erfolgsfaktoren der angelsächsischen Redekunst und zeigt, wie wir auch diesseits von Kanal und Atlantik davon profitieren.
Ob im Smalltalk oder Konfliktmanagement, im gepflegten Understatement oder mitreißenden Enthusiasmus – eines steht fest: Wir werden nie wieder sprachlos sein!

Die Autorin  Die promovierte Anglistin Doris Märtin schreibt, berät und coacht als Autorin, Texterin und Trainerin in den Bereichen Kommunikation, Karriere und Persönlichkeitsentwicklung. Bei Campus hat sie zuletzt den Buchbestseller »Smart Talk« veröffentlicht, der innerhalb kurzer Zeit zum Standardwerk wurde. 2007 kam der Titel »Love Talk« dazu und 2010 »Mich wirft so schnell nichts um«.

Mein Kommentar Sich eine Scheibe von Steven Jobs’ oder Barrack Obamas Überzeugungstalent abschneiden? Warum nicht? Endlich gibt es ein herausragendes Rhetorikbuch, das nicht belehrt, sondern intelligent unterhält und für jüngere Zielgruppen geschrieben wurde. Dieser humorvoller Ratgeber, der niedrigschwellig, aber nicht anbiedernd das Beste der angelsächsischen Redekunst für sprachlichen Erfolg in Studium und Beruf erklärt, ist auch für ehrgeizige Designstudierende geschrieben, die nicht nur mit klarer und überraschender Bildsprache in Präsentationen überzeugen, sondern auch durch ihren gekonnten sprachlichen Auftritt. Liest sich superschnell, ist schön gestaltet und – es bleibt viel hängen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dr. phil. Doris Märtin
Words don’t come easy – wie Sie von angelsächsischer
Konversationskunst profitieren.
erschienen im August 2011
im Campus Verlag Frankfurt/Main, Umschlaggestaltung: total italic Amsterdam-Berlin
Dieses Buch ist auch als E-Book erschienen.
192 Seiten (17,99 Euro)
> www.campus.de

Organisieren

2011-10-08T09:20:00.000-07:00

Elementarwissen. Dass Menschen so stark auf Organisation programmiert sind, haben nicht nur Gestalter untersucht und den Ordnungswillen zur Basis gestalterischer Ansprüche erhoben. Alles, was wir sehen, ordnen wir in Gruppen und Kategorien ein. Abbildung oben: Auf beiden Flächen sind 30 Punkte verteilt, links zufällig, unregelmäßig und ohne jede Ordnung, rechts dagegen zum großen Teil sortiert und regelmäßig zusammengefasst. Die Gruppe von Punkten wird als ein Ganzes empfunden und einfacher erfasst. Chaos und Ordnung. Wichtige Erkenntnis: durch Organisation sieht ein System aus vielen Elementen nach weniger aus.

Basiswissen Typo

2011-10-08T02:26:00.000-07:00

Grundlagen der Typografie
von Gavin Ambrose und Paul Harris

Über dieses Buch »Gute Typographie ist so, wie ein guter Diener gewesen sein mag: da und doch nicht bemerkbar; unauffällig, aber eine Voraussetzung des Wohlbefindens …«, so formulierte es einmal Jan Tschichold. Um dieses hohe Ziel in der Gestaltung mit Schrift zu erreichen, ist typografisches Basiswissen allerdings unabdingbar. Die Grundlagen der Typografie fasste Gavin Ambrose daher in einem praxisnahen und gestrafften Band zusammen, der anhand vieler preisgekrönter Arbeiten aufzeigt, worauf es bei der Gestaltung von und mit Schrift wirklich ankommt. Gerade für Studierende und Newcomer ein idealer Einstieg, um sich mit den typografischen Basics vertraut zu machen und zugleich eine Ermutigung, selbst mit Schrift zu experimentieren. Denn nur wer weiß, nach welchen Regeln gespielt wird, kann das kreative Spiel auch gewinnen.

Die Autoren Gavin Ambrose arbeitet als Grafikdesigner, derzeit für Kunden aus dem Kunstsektor, für Verlage und Werbeagenturen. Als Koautor und -designer veröffentlichte er mehrere Bücher zu den Themen Marken-, Verpackungs- und Editorial Design.
Paul Harris ist freiberuflicher Autor, Journalist und Redakteur. Er schreibt für internationale Magazine und Journale in London und New York und war – unter anderem als Koautor – an Publikationen über Verpackungsdesign und Designprinzipien beteiligt.

Mein Kommentar Das englische Original erschien unter dem Titel »The Foundamentals of Typography«. Das britische Autorenpaar Ambrose und Harris publiziert fleißig Gestaltungsfachbücher für den englischsprachigen Weltmarkt und bemüht sich um Aktualität und Relevanz bei der Bebilderung. Dieses Werk bietet einen niedrigschwelligen Einstieg und vermittelt in kompakter Form sämtliches notwendiges Fachwissen von Schriftgeschichte bis Korrekturzeichen. Es ist schön handlich und leicht und daher auch fürs Lesen unterwegs in der U- und S-Bahn sehr gut geeignet.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Gavin Ambrose und Paul Harris– Grundlagen der Typografie
erschien 2007 im Stiebner Verlag
176 Seiten, 150 Abbildungen , Format: 23,0 x 20,0 x 1,4 cm
 Broschur (29,90 Euro)
> www.stiebner.com

Zum Tod von Steve Jobs

2011-10-06T12:21:00.000-07:00

Visionär, Erfinder, Unternehmer, Manager, Vereinfacher, Genie... was alles war er noch? Abseits vom internationalen Medienecho beleuchtet der Fontblog einen wichtigen anderen Aspekt von Steve Jobs’ Schaffen. Danke an den Autoren und Blogger Jürgen Siebert für seinen Nachruf. Hier der Link zum Fontblog

> www.fontblog.de/steve-jobs-und-die-typografie

Dank an Tim Könecke aus dem 2. DFI-Semester für diesen Link
> www.stumbleupon.com/su/1X67RV/adsoftheworld.com/blog/steve_jobs_homage_ads

Über die radikale Vereinfachung aufs Wesentliche

2011-10-03T08:55:00.000-07:00

Simplicity
Die 10 Gesetze der Einfachheit
von John Maeda

»Das Einfache ist nicht immer das Beste, aber das Beste ist immer einfach.«
Heinrich Tessenow, Architekt

Verlagstext Weniger ist mehr, sagt man oft. Doch allzu häufig gilt auch: Einfach ist verdammt schwer. Dieses erhellende kleine Buch präsentiert die zehn Gesetze der Einfachheit für Wirtschaft, Technologie, Design und Alltag. »Simplicity« ist der Rettungsanker in einem Meer immer komplexerer Prozesse und zunehmend unüberschaubarer Funktionalitäten.
Es ist nicht verwunderlich, dass viele Menschen heutzutage gegen eine Technologie rebellieren, die ihnen zu kompliziert geworden ist, ob es sich um DVD-Recorder mit verwirrend vielfältigen Funktionen handelt oder um Software mit 75-MB-»Read me«-Anleitungen. Doch es gibt Gegenentwürfe: So hat das klare, extrem reduzierte Design des iPod den Welterfolg dieses kleinen Geräts begründet. Manchmal geraten wir allerdings in das »Simplicity«-Paradox: Wir möchten etwas, das einfach zu verstehen und leicht zu benutzen ist, aber dennoch soll es alle denkbaren hochkomplexen Aufgaben erfüllen. In diesem erfrischend kurzen und pointierten Buch stellt uns John Maeda zehn Gesetze vor, mit denen sich Einfachheit und Komplexität in Einklang bringen lassen – Leitlinien, wie wir aus Weniger Mehr machen können. Maedas erstes Gesetz heißt »Reduzieren«, denn es ist nicht notwendigerweise hilfreich, neue technologische Features hinzuzufügen, bloss weil wir es könnten. Aber diejenigen Eigenschaften, die wir brauchen, sollten in einer vernünftigen Hierarchie organisiert sein (Gesetz 2), so dass die Nutzer nicht von Funktionen abgelenkt werden, die sie gar nicht brauchen.
Maedas kompakter Führer zur »Simplicity« im digitalen Zeitalter verdeutlicht, wie dieses Konzept zum Eckpfeiler von Organisationen und ihren Produkten werden kann – und warum es sich als treibende Kraft für Wirtschaft und Technologie erweisen wird. Wir können vieles vereinfachen, ohne Bedeutung und Nutzen einzubüßen. Und die Balance zwischen diesen Polen erreichen wir mit dem 10. Gesetz: »Einfachheit heißt, das Offensichtliche zu entfernen und das Bedeutsame hinzuzufügen.«

Der Autor John Maeda ist ein weltweit gefragter Grafik-Designer und Medienkünstler und zählt zu den führenden Experten auf dem Gebiet der Einfachheit in der Informationstechnologie. Er ist Professor für Informatik am Media Lab des Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Cambridge, Massachusetts, wo er die Aesthetics + Computation Group gründete und derzeit als Co-Direktor des Physical Language Workshops und des SIMPLICITY-Konsortiums fungiert. Mit zahllosen Preisen ausgezeichnet (etwa: 1994 Japan Multimedia Grand Prix, 1999 Goldmedaille des New York Art DirectorsZ Club, 1999 Daimler-Chrysler Design Award, 2005 Lucky Strike Designer Award der Raymond Loewy Foundation) gilt Maeda als Vordenker zum Thema »Simplicity« und zählt laut Esquire zu den 21 bedeutendsten Menschen des 21. Jahrhunderts. In mehreren Büchern hat er bisher seine Philosophie der Humanisierung von Technologie und seine Sichtweisen der digitalen Kunst dargelegt. Maeda wurde 1966 in Seattle als Sohn japanischer Einwanderer geboren.

Mein Kommentar Dieses Büchlein ist zwar recht dünn, aber so bedeutend, dass dieser Blog-Beitrag besonders lang geworden ist. Maedas Bestseller gehört zu den leicht zu lesenden Standardwerken für werdende KommunikationsdesignerInnen, die gut ankommen wollen, denn »Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn man nichts mehr hinzufügen, sondern wenn man nichts mehr weglassen kann.« Antoine de Saint-Exupéry. Der Germanist, Theologe und Marketing-Fachmann Dr. Werner Fuchs aus Zug in der Schweiz rezensierte dieses Buch auf amazon.de so treffend, dass ich mich dieser Meinung anschließe, denn besser kann man den Nutzen dieses Buches nicht beschreiben:
»Die einhundert Seiten des John Maeda enthalten alles, was Vereinfacher für ihren Job wissen müssen. Zehn Gesetze und drei Schlüssel gibt Maeda preis. Sie zu begreifen ist einfach – sie konsequent anzuwenden schon schwieriger. Der Autor zeigt in vielen Beispielen, dass die Kombination von zehn Zutaten genügend Vielfalt zulässt, um Einheitskost zu vermeiden. Und vor allem zeigt er klar und deutlich auf, wie eng Zufriedenheit und Einfachheit zusammenhängen. Überzeugend auch die Formel VVV. Dahinter verbergen sich die Tätigkeiten verkleinern, verstecken und verbinden, die Maeda immer wieder in konkreten Anwendungen vorführt.
Erfrischend an diesem schmalen Buch ist nicht nur die Reduktion auf das Wesentliche, sondern auch der Verzicht auf moralisierende Besserwisserei. Maeda gerät zudem nie in Versuchung, die abstrusen alten Zeiten neu aufleben zu lassen. Im Gegenteil, er versteht sich als Vertreter einer Moderne, die Bezüge zwischen Einfachheit und Verantwortung, Einfachheit und Respekt, Einfachheit und Leben herstellen. Hier spricht also kein asinnlicher Techniker, sondern ein Kreativer mit Sinn für Technik. Mein Fazit: Wäre dieses Buch schon früher erschienen, hätte ich komplizierten Konzepten noch eleganter ausweichen können und Kunden gegenüber noch bessere Argumente für mein eigenes Bekenntnis zur Einfachheit gehabt. Ein Buch, das ich gerne weiterempfehle.«
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Seit November 2010 liegt dieses Buch in der DFI-Bibliothek vor.
John Maeda – Simplicity. Die zehn Gesetze der Einfachheit
Ins Deutsche übersetzt von Sebastian Vogel
Copyright 2006 Massachusetts Institute of Technology
Gebundene Ausgabe, 1. dt. Auflage 2007
Elsevier Spektrum Akademischer Verlag, München (16,95 Euro)
> www.elsevier.de
> www.maedastudio.com

Wenn nicht nur Herzblut fließt

2011-09-24T16:21:00.000-07:00

Schwerpunkt Ausführung. Handwerkliches Arbeiten mit scharfen Werkzeugen und visuelles Denken wird im zweiten DFI-Semester im Kurs Angewandte Gestaltung unter Beweis gestellt. Die Zwischenprüfungprojekte sind eine Mischung aus Kopf- und Handarbeit und bedeuteten auch diesmal für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer große Herausforderungen an punktgenaues Schneiden von Papier und Karton, sowie Rillen, Nuten, Falzen und blasenfreies Folienkaschieren bei der Herstellung von haptisch attraktiven und langlebigen Handmustern und Ausstellungsstücken. Dass der Cutter schon mal von der Bahn abkommt und sich Designstudierende verletzen, ist nicht wünschenswert, schmerzhaft und folgenschwer, aber es passiert regelmäßig (übrigens Jahre später auch immer wieder, sofern man nicht ausschließlich Webdesign macht). Wir bedauern das sehr. Layoutschmerzen sind neben vielen anderen Katastrophen sehr wichtige Erfahrungen auf dem Weg zur leidenschaftlichen Gestalterpersönlichkeit. Es folgt eine Auswahl der besten Arbeitsergebnisse aus dem vergangenen Sommersemester. (Illustration oben: Julius Kahlbrandt)

Serielle Arbeiten im Sommersemester 2011

2011-09-24T15:52:00.001-07:00

Reihengestaltung. Für fiktive, internationale Dokumentationsfilme über Umweltthemen sollte eine Konzeption von DVD-Verpackungen im Schuber entworfen werden. Die visuellen Mittel für die Cover-Gestaltung waren frei wählbar. Es folgen einige Beiträge mit Ergebnissen, die im Sommersemester 2011 im Kurs Angewandte Gestaltung entstanden sind. Hier die Arbeit von Tore Nordmann, von außen nach innen.

Serielle Arbeiten im Sommersemester 2011

2011-09-24T15:44:00.001-07:00

Reihengestaltung. Für fiktive, internationale Dokumentationsfilme über Umweltthemen sollte eine formale Konzeption von DVD-Verpackungen im Schuber entworfen werden. Die visuellen Mittel für die Cover-Gestaltung waren frei wählbar. Hier die herausragende Arbeit von Marlen Weise, von außen nach innen. Für die Titel-Beschriftung hat sie ihre eigene Konzeptschrift Monday, eine Arbeit aus dem Typokurs II, eingesetzt.

Serielle Arbeiten im Sommersemester 2011

2011-09-24T15:37:00.000-07:00

Reihengestaltung. Für fiktive, internationale Dokumentationsfilme über aktuelle Umweltthemen sollte eine formale Konzeption von DVD-Verpackungen im Schuber entworfen werden. Die visuellen Mittel für die Cover-Gestaltung waren frei wählbar. Hier die DVD-Ausstattung – außen und innen – von Jacqueline Dänecke.

Serielle Arbeiten im Sommersemester 2011

2011-09-24T15:17:00.000-07:00

Reihengestaltung. Für fiktive, internationale Dokumentationsfilme über Umweltthemen sollte eine formale Konzeption von DVD-Verpackungen im Schuber entworfen werden. Die visuellen Mittel für die Cover-Gestaltung waren frei wählbar. Hier eine Auswahl von Ergebnissen, die im Sommersemester 2011 im Kurs Angewandte Gestaltung entstanden sind. Von oben nach unten: Julius Kahlbrandt (2 Abbildungen), Juliane Weidel, Marco Blase und Hamed Bahrami.

Showtime: Projekte des Sommersemesters 2011

2011-09-24T14:34:00.000-07:00

Serielle Gestaltung. Für fiktive, internationale Dokumentationsfilme über Umweltthemen sollte eine Reihenkonzeption von DVD-Verpackungen im Schuber entworfen werden. Die visuellen Mittel für die Cover-Gestaltung waren frei wählbar. Hier eine Auswahl von Ergebnissen, die im Sommersemester 2011 im Kurs Angewandte Gestaltung entstanden sind. Von oben nach unten: Kim Kriebitzsch (3 Abbildungen, von außen nach innen), Carolin Albers, Phillip von Bassenheim, Zelina Reissinger, Kristina Osipov und Caroline Michaelis.

Neuer Karriereberater mit Charme und Humor

2011-09-22T22:10:00.000-07:00

Bunte Vögel fliegen höher
Die Karriere-Geheimnisse der kreativen Chaoten
von Cordula Nussbaum

Über dieses Buch »Wir suchen anpassungsfähige Mitdenker mit stromlinienförmigem Lebenslauf und logisch-rationalen Qualifikationen.« – So sieht der Wunschangestellte der meisten Unternehmen aus. Er muss die Karriereleiter gar nicht erst erklimmen, weil man ihn automatisch nach oben hievt. Doch was ist mit den visionären Querdenkern, die über unkonventionelle Talente und mäandernde Werdegänge verfügen? Warum versanden sie so häufig in den unteren Etagen? Erfolgsautorin Cordula Nussbaum zeigt kreativen Chaoten in ihrem neuen Buch, welche außergewöhnlichen Talente sie besitzen und wie sie diese in unschlagbare Karrierezünder verwandeln. So werden Andere-Wege-Geher zum Erfolgsturbo für sich selbst und für das Unternehmen, in dem sie arbeiten!

Die Autorin Cordula Nussbaum Cordula Nussbaum gilt als »Deutschlands Expertin Nummer Eins für kreativ-chaotisches Selbstmanagement« (Medien-Echo). Sie trainiert und coacht Unternehmer, Freiberufler und Angestellte in Marketing- und Karrierefragen, sowie in Zeit-, Selbst- und Teammanagement. Ihr Buch »Organisieren sie noch oder leben Sie schon? Zeitmanagement für Kreative Chaoten« wurde von Stiftung Warentest zum Testsieger unter den aktuellen Zeitmanagement-Büchern gekürt. Sie ist anerkannt als »Professional Speaker« in der German Speakers Association GSA, sowie ausgebildeter Business- und Life-Balance-Coach. Die mehrfache Buch-Autorin und Key-Note-Speakerin wurde nominiert für den »Innovationspreis« der GSA sowie für den Querdenker-Award 2011. Seit über fünf Jahren zählt die zu den »TOP 100 Excellent Speakers Deutschland Österreich Schweiz«.

Mein Kommentar Immer wieder stelle ich hier im Blog Sachbücher vor, die fachübergreifend Beruf und Karriere zum Thema haben und keine ausgesprochenen Design-Lehrbücher sind. Diese empfehlenswerte Neuerscheinung liest sich anfangs etwas behäbig, gewinnt aber zum Ende hin an Fahrt. Gerade für Berufsstarter sieht die komplexe Arbeitswelt der Kommunikations- und Medienbranche unübersichtlicher denn je aus. Dennoch: es besteht überall Bedarf an Querdenkern, die sich durch unkonventionelle Talente behaupten und via Perspektivwechsel neue Lösungen finden und Qualität abliefern. (Diesen Typus spricht auch die Zeitschrift »Business-Punk« an). Wertvolle Tipps machen diesen jungen Ratgeber zum praktischen Begleiter für DFI-Absolventinnen und Absolventen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Cordula Nussbaum – Bunte Vögel fliegen höher
Die Karriere-Geheimnisse der kreativen Chaoten
2011 im Campus Verlag, Frankfurt am Main erschienen
286 Seiten, Paperback (17,99 Euro)
Umschlaggestaltung: total italic, Amsterdam - Berlin
gesetzt aus Minion und Myriad
> www.campus.de
> www.kreative-chaoten.com
> www.totalitalic.com

class of

2011-09-19T22:40:00.001-07:00

In jedem Abschied ruht ein Anfang. Ganz besonders herzlich verabschieden möchte ich mich von den aktuellen Absolventinnen und Absolventen, die soeben ihre DFI-Ausbildung beendet haben. Gratulation und alle guten Wünsche für die Zukunft! Gute Reise!
> www.blog-satz.blogspot.com/2010/03/gute-reise.html

Showtime

2011-09-15T13:17:00.001-07:00

Spannende Ausstellung. Am Abend des 17. September war es wieder soweit. In den Räumen der der Design Factory International waren die besten DFI-Abschlussarbeiten und Zwischenprüfungsprojekte zu sehen. Das Visual für die Einladungen oben stammte in diesem Jahr von Dunja Opalko, class of 2011.

Richtig gut präsentieren

2011-09-10T23:44:00.000-07:00

Fragen und Antworten zur erfolgreichen Präsentation

1
Warum sollte man nur ausgeschlafen in die Präsentation gehen?
Übernächtigte KandidatInnen haben in der Regel weniger Überzeugungskraft und wirken körpersprachlich lasch und ausgebrannt. Ein verschenkter Auftritt. Maximale Selbstkontrolle ist auch nur eingeschränkt möglich.
2
Warum soll man sich typgerecht, aber nicht alltäglich anziehen.
Respekt ist eine der wichtigsten Errungenschaften der Zivilisation und das genaue Gegenteil von Egoismus. Das Outfit in einer Präsentation hat viel mit Respekt dem Publikum gegenüber zu tun wird häufig unterschätzt. Genau wie sprachlich-rhetorische Mittel jeden Vortrag aufwerten, unterstreicht ein geschmackvolles, erwachsenes Erscheinungsbild – positv abweichend vom normalen Alltagslook – die Wertigkeit der Arbeit. Abzuraten ist von grellen Farben und großen Mustern, die mit den präsentierten Layouts konkurrieren. Anzustreben ist eine ganzheitlich-kompetente Selbstdarstellung als kreativer Geist und seriöse(r) Ratgeber(in) und Gestalter(in).
3
Wie trainiere ich Körpersprache?
Niemand kann sich seinem Körper entziehen, er ist nun einmal da. Entscheidend ist allerdings in wieweit man sich zentriert und einen ruhigen Standpunkt einnimmt, ohne zu hampeln, sich ins Gesicht zu fassen oder im Haar zu spielen. Viel wichtiger als absolute Körperbeherrschung sind Blickkontakt und ein gelegentliches Lächeln.
4
Stimmt es, dass ein selbstdistanziertes Auftreten professionell wirkt?
Der positive Eindruck einer Präsentation wirkt stark emotionell nach, wenn die Leistung sachlich und objektiv erläutert wird, möglichst ohne Ich-Aussagen, sondern in starken Sätzen mit aktiven Verben. Auch befreit von persönlichen Empfindungen. Fachliches Abstraktionsvermögen ohne plauderhafte Beschreibungen sind das Ziel. Begründungen von Gestaltungsmaßnahmen sind unerlässlich, denn alles hat eine Funktion, und die gilt es zu nennen.
5
Wie besiege ich Lampenfieber?
Mentales Training hat sich bewährt. Der Vorfilm im Kopf: sich selbst im Geist häufig vorstellen, wie die Präsentation gelingt, welche erfreulichen Sätze man formuliert und wie begeistert die Jury schaut – das wirkt auf das Unterbewusstsein ein und suggeriert Sicherheit. Profis reden sich ein »es wird mir gelingen, diese Aufgabe zu meistern«.
6
Sind Fachbegriffe sinnvoll?
Vor einer Fachjury ist es ratsam, ganz natürlich und selbstverständlich mit Fachbegriffen umzugehen und den erworbenen Code der Eingeweihten zu können. Vor Gestaltungslaien redet man allgemeinverständlicher. Relevanter, nachvollziehbarer Wissenstransfer ist in jedem Fall eine Bereicherung.
7
Wie bereite ich mich optimal vor?
Man überlässt am besten nichts dem Zufall, sondern kümmert sich wie ein Regisseur um jedes Detail. Mehrmaliges Proben macht sicherer. Wer sich bei der dritten Probe selbst langweilt, formuliert etwas mutiger und knapper, schreibt sich Key Words auf Kärtchen und moderiert entlang dieser Schlüsselwörter. Die besten Designate sprechen übrigens für sich selbst und begeistern kommentarlos, sie bedürfen keiner Erklärung. Es bleibt also mehr Zeit, sein erworbenes, fachliches Hintergrundwissen mitzuteilen. Wo in der Entwicklungs- und Erprobungsphase richtig viel Herzblut vergossen wurde, gelingt häufig auch eine begeisternde Präsentation – und der Funke springt über. In vielen Fällen allerdings bekommt man mäßige Reaktionen, wenn man fremden Personen eine Arbeit zum ersten Mal zeigt. Zögerliche Feedbacks sind Normalität. Also auch die eigene Erwartungshaltung lieber immer etwas runterschrauben.

> www.blog-satz.blogspot.com/2010/03/das-5-punkte-programm-zum-erfolgreichen.html

Neuer Ratgeber: Mit kleinen Dingen die Welt verbessern

2011-08-28T02:38:00.000-07:00

Erfolg ist eine Kleinigkeit
Warum schon kleine Dinge Großes bewirken
von Linda Kaplan Thaler und Robin Koval

Verlagstext »Auch der längste Weg beginnt mit dem ersten Schritt.« Klingt verdächtig nach Großmutters Zeiten? Keinesfalls! Gerade in unserem hektischen Alltag führt uns die Philosophie der kleinen Schritte viel schneller zum Erfolg als der übereilte große Wurf!  Linda Kaplan Thaler und Robin Koval zeigen anhand zahlreicher überraschender Anekdoten, warum Menschen gerade durch Kleinigkeiten positiv beeinflusst werden, wie wichtig Smalltalk mit vermeintlich unwichtigen Menschen ist und warum Sie große Vorhaben lieber mit Bedacht und Muße angehen sollten. Dieser schmale aber kraftvolle Begleiter macht Sie aufmerksam auf die kleinen Dinge, mit denen Sie Großes bewirken werden. Sie werden das (Berufs-)Leben mit neuen Augen sehen - und ganz nebenbei Ihre größten Ziele erreichen!

Die Autorinnen Linda Kaplan Thaler und Robin Koval führen gemeinsam die preisgekrönte Werbeagentur Kaplan Thaler Group mit Sitz in New York. Linda Kaplan Thaler ist der kreative Kopf, während Robin Koval den strategischen Bereich verantwortet. Zusammen veröffentlichten sie 2008 »The Power of Nice. Wie Sie die Welt mit Freundlichkeit erobern können«. Die Kaplan Thaler Group gehört zu den führenden Werbeagenturen in den USA und hat bereits 13 Clio Awards gewonnen. Ihre eigenen Ratschläge setzen die Autorinnen seit langem auch konsequent in ihrer Agentur um.

Kommentar Dieses Buch kommt rechtzeitig zur aktuellen Ethik-und Wertedebatte. Zwei Amerikanerinnen schreiben einen Ratgeber über Achtsamkeit im Berufsleben, und es kommt ein niedrigschwelliges, kurzweiliges Buch dabei heraus. Themen sind Höflichkeit und Aufmerksamkeit in Alltag und Beruf. Positive verbale und nonverbale Kommunikation zwischen Menschen, die keineswegs nur den Alltag angenehmer macht, sondern sich zudem als nützlich für den persönlichen Erfolg erweist, wie die Anekdoten der beiden Autoren dokumentieren. Zitat aus der amazon-Rezension der Journalistin Helga König (www.rezensionen.co): »Erklärt werden u.a. Feinheiten und Fallstricke in der Kommunikation und gezeigt wird, wie man mit keinen Schritten sehr weit kommen kann. Im Grunde ist das Büchlein ein Plädoyer für mehr Hilfsbereitschaft und ein positiveres, achtsames Miteinander, das sich immer auszahlt, wie die beiden versichern. Wer Großes erreichen möchte, muss bei den kleinen Dingen des Lebens beginnen, Großzügigkeit an den Tag zu legen. Ein kleiner banaler Smalltalk, der die Wertschätzung des Gegenübers impliziert, öffnet nicht selten Türen, die ansonsten ein Leben lang verschlossen bleiben.« Sehr leicht zu lesender Guide von zwei superfreundlichen Werbefachleuten, der sowohl Berufsneulingen als auch Einsteigern die Umstellung von dervAusbildung zum Arbeitsleben erleichtert.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Erfolg ist eine Kleinigkeit– Warum schon kleine Dinge Großes bewirken
Linda Kaplan Thaler, Robin Koval
Übersetzt von Birgit Hofmann
Häppchen statt Brocken - wie Sie mit geringem Aufwand mehr erreichen 
erschienen im August 2011 im Campus Verlag, Frankfurt/Main
225 Seiten, gebunden, (17,99 Euro)
> www.campus.de

Guter Ratgeber, neu aufgelegt

2011-08-21T13:07:00.000-07:00

So finden Sie Ihren Weg als Grafikdesigner
von Adrian Shaughnessy

Über dieses Buch Gerade nach Abschluss des Studiums sind Designer oft ratlos: Wohin soll die berufliche Reise nur gehen? Gerüstet mit den handwerklichen Fähigkeiten und der eigenen Kreativität steht die Marschroute längst noch nicht fest. In diesem Band wird all das Wissen vermittelt, welches in der Ausbildung kaum oder gar nicht zur Sprache kommt: Wie finde ich einen Job? Ist die Selbständigkeit für mich eine Option? Wie führe ich ein Studio? Wie vermarkte ich mich selbst? Wie gelingt mir der erfolgreiche Umgang mit Kunden? Und vor allen Dingen: Wie verkaufe ich Kreativität und nicht mich selbst? Erst nach Lektüre dieses praxis- und lebensnahen Wegweisers, der durch Interviews mit renommierten Designern die unterschiedlichen Themen untermauert, ist man wirklich fit und gestärkt für den beruflichen Alltag.

Der Autor Adrian Shaughnessy ist Designer und Autor. Er hat unter anderem Graphic Design: A User's Manual verfasst. War Mitbegründer von Intro, verließ das Designstudio aber 2003, um als Berater für verschiedene Studios und Kunden zu arbeiten. Er reist um die Welt, um Vorlesungen zu halten.

Mein Kommentar Dieses Buch ist sehr, sehr empfehlenswert. Die seit April vorliegende, vollständig überarbetete und erweiterte Neuauflage ist aktualisiert und an die rasante Entwicklung seit 2006 in der Kommunikationsbranche angepasst: Besonders notwendig geworden durch Social Media, die Finanzkrise und das Verschwinden traditioneller Grenzen zwischen Grafik- und Produktdesign, neuen Medien, Architektur und Film/Video. Es kann Absolventen und Studierenden im Hauptstudium wirklich weiterhelfen und liefert neben nützlichen Informationen viele Einblicke in die berufliche Praxis aus den verschiedensten Perspektiven – allerdings aus sehr britischer Sicht. Man liest, wie der eigene kreative Prozess gesteuert oder ein eigenes Studio gegründet wird, wie Profis Aufträge akquisieren, mit Kunden umgehen, uvm. Es ist kein Gestaltungshandbuch, dafür aber herausragend gut – durchgehend 2-farbig – gestaltet und gut lesbar in der wunderbaren Akzidenz Grotesk gesetzt. Nicht nur die vielen im Buch verteilten Interviews mit britischen Designgrößen, sondern auch die vielseitige, aktuelle Bebilderung ermuntern dazu, den Designberuf gut gewappnet zu meistern und für sich selbst jeden Tag neu zu erfinden.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt als Erstauflage in der DFI-Bibliothek vor.
Mit einem Vorwort von Stefan Sagmeister.
Erschienen im Stiebner Verlag München 2006.
Die britische Originalausgabe heißt
How to be a graphic designer without loosing your soul
176 Seiten, 45 Abbildungen
Format: 23x19 cm, Klappenbroschur (26 Euro).
> www.stiebner.com
> www.intro-uk.com

Wissenswertes über Covergestaltung

2011-07-24T03:32:00.000-07:00

Neu in der DFI-Bibliothek:
U1 - Vom Schutzumschlag zum Marketinginstrument
von Renate Stefan, Nina Rothfos und Wim Westerveld

Über dieses Buch You never get a second chance to make a first impression! Die erste Begegnung zwischen dem Buch und seinem zukünftigen Leser geht fast immer über den Buchumschlag. Es gibt sie, die Liebe auf den ersten Blick, deretwegen der Kunde die Buchhandlung betritt und das Buch aus dem Fenster kauft. Legendär sind die Umschlagdiskussionen in den Vertretersitzungen, vielleicht gerade im Ablösungsprozess mit den Umschlagabstimmungen auf der Website begriffen. [Wir entscheiden uns im Zweifel für Wendeumschläge, mehrere Varianten und Ähnliches.] All das beweist die steile Karriere des Schutzumschlages vom Leinenschutz zum Verführer.

Die Autoren Renate Stefan war Herstellungsleiterin im Berlin Verlag mit jährlich etwa 230 Neuerscheinungen in den Bereichen Fiction, Nonfiction, Kinder- & Jugendbuch und Taschenbuch. Einige von ihr gestaltete und hergestellte Bücher erhielten die begehrte Auszeichnung »Schönste Bücher« der Stiftung Buchkunst. Sie gründete 1987 den »Herstellerarbeitskreis Berlin« und 1998 die »Schwäbisch Gmünder Typografie-Seminare«.
Nina Rothfos ist Dipl. Kommunikationsdesignerin , arbeitete von 1988-1990 in der Umschlagredaktion des Rowohlt Verlags und gilt als Expertin für das Design von Hardcover- und Taschenbüchern sowie für die Entwicklung von TB-Reihenkonzepten. Seit 1991 regelmäßige Prämierungen der Stiftung Buchkunst. 1995 gründete sie das renommierte Hamburger Gestaltungsbüro Rothfos und Gabler mit Schwerpunkt auf Erscheinungsbilder für Buchverlage, deren ständige Betreuung sowie die Gestaltung der gesamten Verlagsprogramme.
Der niederländische Gestalter Wim Westerwald publizierte in Fachbüchern und -zeitschriften und lehrte an der Kunsthochschule Utrecht den Studiengang Editorial Design. Seit 2008: Lehrstuhl für Typografie und Schriftgestaltung im Fachgebiet Visuelle Kommunikation der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Inhaber des Designstudios Wim Westerveld Berlin.

Mein Kommentar Dieses hilfreiche Gestaltungslehrbuch ist deshalb für Designstudierende so nützlich, weil die Mischung aus Texten und Bildern (fast 1200 Umschläge) niemals langweilt oder überfordert und man geschickt dosiert Seite für Seite durch die Kapitel geführt wird. Dabei werden wichtige prinzipielle Erkenntnisse über Covergestaltung allgemein sowie im Einzelnen aufgezeigt, beispielsweise Unterschiede von Buch- und Zielgruppen, genre-typische Eigenarten und Möglichkeiten der Inszenierung, Gestaltungsmittel und serielle Grundsätze von Verlagen. Die Bandbreite an exzellenten Praxisbeispielen ist reich und inspirierend. Präsentiert werden sie gut gegliedert in Genres (darunter Klassiker, Lyrik, Geschichte, Spannung, Fachbuch, Politik usw.) und Gestaltungsmittel, die im Einzelnen auf Farbwirkung, Teilungen, Banderolen, Streifen uvm eingehen. Man vermisst allerdings auf den Beispiel-Seiten die Namen der beteiligten Buchgestalterinnen und -gestalter.
Die Zeitschrift Page kommentierte im Dezember 2006: »Im heiß umkämpften Buchmarkt muss sich eine Publikation vor allem rasch einem Genre zuordnen lassen und als Teil eines Verlagsprogramms erkennbar sein. So geht es hier vorrangig um die visuellen Codes, die das ermöglichen. Der Spaß an schöner Gestaltung kommt in diesem opulenten Bildband aber keineswegs zu kurz.« Das Buch wurde ausgezeichnet im Wettbewerb der schönsten Bücher 2006.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Innenseiten ansehen? Click auf die Homepage von Manja Hellpap, die als Gestalterin am Buchprojekt mitgewirkt hat
> www.o-yami.de/index.php?/schmidt/u1/

Dieses Buch liegt in der DFI-Bibliothek vor.
Renate Stefan, Nina Rothfos, Wim Westerveld
U1 - Vom Schutzumschlag zum Marketinginstrument
2006 im Verlag Schmidt Mainz erschienen
Format 24,5 x 32 cm, Hardcover mit transparentem Mattfolien-Schutzumschlag, 312 Seiten (89,00 Euro, jetzt bei amazon.de noch 7 gebrauchte Exemplare für 13 Euro!)
> www.typografie.de

Aktueller Megatrend Einfachheit

2011-07-16T02:09:00.000-07:00

Immer mehr. Mehr Medien, mehr Sachen, mehr Mehr. Heute gibt es von allem mehr, als wir jemals nutzen, genießen oder uns leisten können. Die Welt des Überflusses zerstört unsere persönlichen Ressourcen und die unseres Planeten. Die Gegenreaktion ist das Weniger. Weniger wollen bedeutet weniger haben und mehr Sein. Hier der Link zu einem herausragenden Spiegel-Beitrag über den Minimalismus als Lebensstil.
> www.spiegel.de/panorama/gesellschaft/0,1518,773718,00.html
Hier das passende Buch zum Trend

Genug
Wie Sie der Welt des Uberflusses entkommen
von John Naish

Über dieses Buch Nonstop-Kommunikation, XL-Supermärkte und 24h-Shopping: Heute gibt es von allem mehr, als wir jemals nutzen oder genießen können. Trotzdem halten wir an einer uralten Überlebensstrategie fest: Immer noch mehr, mehr, mehr – auch wenn uns das krank, müde, übergewichtig und unzufrieden macht. In Wahrheit fehlt uns gar nichts – außer der Fähigkeit zu erkennen, wann es genug ist. Times-Journalist John Naish zeigt, wie wir die Reißleine ziehen und der Konsumtretmühle entkommen – für ein erfüllteres, gesünderes und glücklicheres Leben!

Der Autor Weil der Brite John Naish viele Menschen erreichen will benutzt er eine klare Sprache und erzählt von bizarren Echtfällen. Als er vor sechs Jahren kurz vor einem Burnout stand, entschied er sich gemeinsam mit seiner Frau zu einem Kurswechsel. Heute lebt er ohne Handy, verlässt sein Büro immer pünktlich und besitzt keinen Fernseher.

Mein Kommentar »Nicht wer wenig hat, sondern wer viel wünscht, ist arm« (Seneca, römischer Philosoph und Politiker). Dieses gut lesbare Sachbuch passt gut zum aktuellen Zwischenprüfungsthema. Der Autor bringt auf 300 Seiten gesellschaftliche Ursachen, Prinzipien und Hintergründe unserer ausufernden Konsumkultur und ihrer Konsequenzen kritisch und pointiert auf den Punkt, erklärt Zusammenhänge und fatale Konsequenzen – allerdings ohne pädagogischen Zeigefinger. Voller inspirierender Gedanken rund um die Position »Glück ist die Überwindung der Bedürfnisse, nicht ihre Erfüllung« (Zitat von Glücksforscher James Ogilvy.)
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

John Naish
Genug – Wie Sie der Welt des Uberflusses entkommen
in deutsch 2009 bei Ehrenwirth in der Lübbe Verlagsgruppe,
Bergisch Gladbach erschienen, gebunden, 300 Seiten (18 Euro; auch als Taschenbuch für 8,99 Euro erhältlich.)
> www.luebbe.de
> www.sociovision.de/loesungen/sinus-milieus.html

Mehr Links zum Thema
> www.missminimalist.com
> www.spiegel.de/unispiegel/wunderbar/0,1518,713390,00.html

Schräger Humor

2011-07-15T10:19:00.001-07:00

Serious Drawings
von Marc John

Über dieses Buch Marc Johns’ skurrile Zeichnungen sind voller Schärfe und trockenem Humor. Seine Figuren sind reduziert und einfach gezeichnet und sprechen dennoch Bände. Einem Mann wachsen Äste aus dem Kopf, die gestutzt werden müssen, oder eine Pfeife versucht, sich das Rauchen abzugewöhnen. Seine Einfälle lassen einen lächeln und gleichsam nachdenken, sie sind treffend und überzeugend – einfach unwiderstehlich. Diese ungewöhnliche Sammlung bildschöner Zeichnungen spielt mit unseren Erwartungen. Beim Betrachten der illustrierten Späße öffnet sich die absurde und kindliche Welt des Künstlers, und hinter den sparsamen und scheinbar einfachen Bildern werden komplexe Zusammenhänge sichtbar.

Der Autor Der kanadische Künstler Marc Johns zeichnet, solange er denken kann. Seine täglichen Blog-Beiträge machten ihn seit 2006 kontinuierlich bekannt, so dass seine Arbeiten mittlerweile in zahlreichen Magazinen und Ausstellungen ein internationales Publikum finden.

Mein Kommentar Mehr als ein großartiges Illu-Buch mit Mut zur Einfachheit und zum Minimalismus. Inspiriert jeden, der gerne mit dem Zeichenstift hantiert. Das in China gedruckte »H Is For Holy Crap« ist wertvoll ausgestattet und bietet jeder lapidaren Notiz auf den weltbekannten gelben Post-it-Blättern einen würdevollen Auftritt. Atemberaubend schön sind die handgeschriebenen englischen Texte. Willkommen in Absurdistan!
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Marc Johns – Serious Drawings
erschien 2009, teNeues Verlag Kempen
Format: 15 x 19 cm, 144 Seiten,
Hardcover mit Schutzumschlag ,
145 Farb-Illustrationen,  Text in Englisch,
Deutsch und Französisch (19,90 Euro)
> www.teneues.com
> www.marcjohns.com

Abbildungen oben: © Serious Drawings by Marc Johns, published by teNeues, illustrations © 2008 Marc Johns. All rights reserved.

Urlaubslektüre

2011-07-15T10:05:00.000-07:00

Was Sie immer schon über Wirtschaft wissen wollten
Herausgegeben von Rainer Hank

Über dieses Buch Schwierig, spröde, kalt und zu allem Überfluss häufi gauch noch ziemlich langweilig – so denken viele Menschen über Wirtschaftsthemen und machen lieber einen großen Bogen darum. Doch spürt jeder insgeheim: Wirtschaft geht uns alle an. Wenn die Konjunktur stottert, könnte mein Job gefährdet sein. Wenn die Inflationsrate steigt, ist mein Geld weniger wert. Und wenn mein Nachbar sehr viel mehr verdient als ich, obwohl ich mich genauso anstrenge wie er, werde ich mich auf Dauer ziemlich unglücklich fühlen. Namhafte Autoren der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zeigen, dass es möglich ist, Wirtschaft unterhaltsam und zugleich verständlich zu präsentieren. Zur Sprache kommen alle nur scheinbar simplen Fragen rund um den vielfältigen Kosmos der Wirtschaft: Warum geht die Konjunktur rauf und runter? Warum gibt es Wechselkurse? Oder warum ist Sparen nicht immer eine Tugend? Zusammen ergibt dies 99 in sich abgeschlossene Kapitel. Die Autoren verstehen es, einfach und voraussetzungslos zu erklären, provokant zuzuspitzen, ohne Substanz und Differenzierung einzubüßen. Eine kleine Enzyklopädie der Wirtschaft.

Der Herausgeber Dr. Rainer Hank leitet die Wirtschaftsredaktion der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. Er ist Mitglied u. a. in der Jury des Ludwig-Erhard-Preises und im Kuratorium des Max-Planck-Instituts für Gesellschaftsforschung in Köln. 

Mein Kommentar In den Sommerferien kann man bei gutem Wetter auftanken für die DFI-Präsentationen im September, bei Regen kann man sich prima verkriechen und mit diesem Buch versuchen die komplizierte Welt besser zu verstehen. Die versammelten Beiträge sind in der Serie »Erklär’ mir die Welt« der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung erschienen und beantworten die am häufigsten gestellten Fragen zu den Themen Moderne Volkswirtschaft, Wachstum, Börse, Finanzen und Gesellschaft. Für Designstudierende wie für alle Anderen bietet das kompakte Werk viel nützliches Wissen, untermauert von einfachen Grafiken und Schaubildern.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Was Sie immer schon über Wirtschaft wissen wollten
aus der Sachbuchreihe Erklär mir die Welt
herausgegeben von Rainer Hank
im Mai 2008 im Frankfurter Allgemeine Institut in Frankfurt am Main erschienen, 330 Seiten, gebunden (24,90 Euro)
> www.faz-institut.de

Serielle Systeme mit Raum zum Spielen

2011-07-03T06:31:00.000-07:00

Schwerpunkt Serie. Die große Mehrheit von Designarbeiten – gedruckt, interaktiv und als Umgebung ist systematischer Natur; einmalige Einzelformate sind äußerst selten. Häufig werden, wie hier Plakate, mehrere öffentlichkeitswirksame Oberflächen entworfen, die auch zusammenwirken können. Wenn Plakate als Reihe auftreten sind sie eine Familie getrennter, aber verwandter Stücke, die alle zusammen produziert werden können. An den abgebildeten Beispielen kann man gut erkennen, dass sie ergänzbar sind und einen durchgehenden, visuellen roten Faden haben, die jeweilige eigenständige Bildsprache mittels Form und Farbe.
Die unten abgebildeten Plakate sind serielle Arbeiten aus der Publikation »100 besten Plakate aus dem Jahr 2010«. Mehr hier
> www.100-beste-plakate.de

Plakatserie zum Thema: Nachhaltigkeit , Lunge / Kreuz / Fabrik
 Auftraggeber:  Hochschule der Künste Bern,
Foundation for Global Sustainability, Zürich 
Gestaltung: Christoph  Stähli, Andreas Netthoevel,
Hochschule der Künste Bern

Thema: Machtapparat  / Serie von drei Plakaten  
Auftraggeber  Milchclub Boys DJ Team, Hamburg/Darmstadt
Gestaltung: Falko Ohlmer, Hamburg
>  www.falko-ohlmer.com

Thema: Schnittzeichnen-Kurs:  Hose / Hemd / Kleid
 aus einer Serie von vier Plakaten
 Auftraggeber:  Jugendkulturhaus Dynamo, Zürich  
Gestaltung:   typosalon:  Matthias Gabler, Zürich, Schweiz
> www.typosalon.ch

Thema: Ladyfest! 
aus einer  Serie von fünf Plakaten 
Projektauftrag an der Folkwang Universität der Künste, Essen,
Betreuung: Prof. Peter Wippermann, Prof. Christoph Zielke
Gestaltung: Sandra Loreck
 > www.sandraloreck.de

Thema: Theaterplakate für das   Staatstheater Kassel
 Stücke:  hänsel und gretel ab in den wald. / eifersucht. otello. woyzeck. / tausendundeine nacht tanzen
 aus einer Serie von fünf Plakaten
Gestaltung: Isabelle Winter, Kassel

Visionen für ein enkeltaugliches Morgen

2011-06-26T07:03:00.000-07:00

Wohlstand ohne Wachstum
Leben und Wirtschaften in einer endlichen Welt
von Tim Jackson

Über dieses Buch Was garantiert uns Wohlstand und sozialen Frieden?  Wie ein Mantra kommt die Antwort aus Politik und Wirtschaft: Wachstum, Wachstum, Wachstum! Aber dürfen wir das noch glauben angesichts der Verwerfungen der jüngsten Finanz- und Wirtschaftskrisen – und angesichts der ökologischen Schäden, die unser Wirtschaften produziert?  Unsere gesamte Wirtschaftsordnung baut auf ewigem Wachstum auf – aber nun brauchen wir einen anderen Motor, sagt der britische Ökonom Tim Jackson. Er hat im Auftrag der britischen Regierung den Zusammenhang von Wachstum und Wohlstand untersucht. In der aktuellen Debatte sticht seine Analyse hervor: Jackson fordert nicht weniger als die Entwicklung einer neuen Wirtschaftsordnung, die auf einem anderen Wohlstandsbegriff beruht. Ein Maß dafür, wie die Bedürfnisse und Wünsche der Menschen befriedigt werden, müsse darin ebenso eingehen wie die gerechte Verteilung von Waren und Dienstleistungen. Jacksons brisantes Buch, das nun erstmals auf Deutsch erscheint, zählt schon jetzt zu den wichtigsten Publikationen der Postwachstumsökonomie. In griffigem Stil entwickelt der Autor eine glasklare Analyse der aktuellen Situation und der Blockaden, die uns daran hindern, etwas zu ändern. Er entwickelt konkrete Überlegungen für eine nachhaltige Ökonomie und entwirft die glaubwürdige Vision einer blühenden menschlichen Gesellschaft innerhalb der bestehenden ökologischen Schranken.

Der Autor Tim Jackson leitet die Wirtschaftliche Führungsgruppe der Kommission für Nachhaltige Entwicklung, einem unabhängigen Beirat der Britischen Regierung. Er ist Professor für Nachhaltige Entwicklung im Zentrum für Umweltstrategien an der Universität Surrey. Auf dem Klimagipfel in Kopenhagen erregte sein Vortrag »Prosperity without Growth« großes Aufsehen.

Mein Kommentar Dieses polarisierende, theoretische Sachbuch liest sich natürlich nicht so leicht wie Harry Potter und die Heiligtümer des Todes oder Bis(s) zum Abendrot – geht ja auch nicht, bei so einem ernsten Thema wie die Zukunft der Menschheit. Gut informierte KommunikationsdesignerInnen setzen sich auch mit Visionen von Wirtschaft und Gesellschaft in den nächsten Jahrzehnten auseinander, denn sie arbeiten ja mitten drin und sind Teil der Dynamik. Wer sich also fundiert über welterhaltendes Wirtschaften und Grenzen des Wachstums informieren will findet in diesem soeben erschienenen Buch reichlich Hintergrundwissen und überzeugende Argumente. Kritiker halten das Buch für zu einseitig. »Es betrachtet das Thema zu sehr aus einer bestimmten (politischen) Sicht heraus und tabuisiert - wie üblich - wichtige Teilaspekte. Man merkt an allen Stellen, dass der Ökonomie aktuell noch der Schritt fehlt, den die Biologie (wo Lebewesen schon immer mit der Begrenztheit von Lebensräumen zu kämpfen hatten) schon länger vollzogen hat: Nichts macht Sinn, außer im Lichte der Evolution.« aus einer Rezension von Lena Waider auf amazon.de
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Wohlstand ohne Wachstum – Leben und Wirtschaften in einer endlichen Welt von Tim Jackson
2011 im oekom verlag München erschienen, gebunden
240 Seiten (19,95 Euro)
> www.oekom.de

Bestes Gestaltungs-Lehrbuch der Gegenwart

2011-06-25T10:40:00.000-07:00

Gestaltung, Typografie etc.
Ein Handbuch
von Damien und Claire Gautier

Über dieses Buch Warum sieht eine Zeitung anders aus als eine Zeitschrift oder ein Buch? Welche Auswirkungen hat die Verwendung einer bestimmten Schrift, welche die eines bestimmten Rasters? Warum erscheint uns das eine Layout allzu vertraut und das andere eindeutig falsch? Dieses Handbuch behandelt sämtliche Aspekte guter Buch-, Plakat- und Anzeigengestaltung vom Aufbau einer Seite über die richtige Verwendung von Farben und Schriften bis hin zu Spaltenbreite und Zeilenlauf. Das Buch enthält Abbildungen verschiedener Raster, Seitenformate und Größenverhältnisse. Anhand kurzer Beispieltexte zum Thema Typografie wird die Wirkung unterschiedlicher Schrifttypen gezeigt. Die zahlreichen Gestaltungsmöglichkeiten belegen internationale Anzeigen, Plakate und Buchseiten, mit denen diese Publikation illustriert ist. Mittels Skizzen und Erläuterungen werden Fachbegriffe der Buchproduktion erklärt, die an der Schnittstelle von Buchgestaltung und -produktion unumgänglich sind. Ein Glossar am Ende des Buches erklärt sämtliche Fachbegriffe, die im Buch verwendet werden. Reich bebildert mit zahlreichen internationalen Beispielen ist Gestaltung, Typografie etc. ein umfassendes Handbuch und Nachschlagewerk.

Die Autoren Damien Gautier (1971) studierte Typografie am Atelier de création typographique in der Pariser École Estienne. Er ist Grafikdesigner, Typografie-Dozent und Mitbegründer der Multimedia-Agentur Trafik. Claire Gautier ist Dozentin an der École La Martinière-Diderot in Lyon. Als Malerin unterrichtet sie seit mehreren Jahren Grafikdesign- und Innenarchitektur-Studenten in Bildender Kunst.

Mein Kommentar Kein aktuelles Gestaltungs-Lehrbuch hat die wichtigsten handwerklichen Disziplinen: inhaltliche und formale Konzeption, spannende Kompositon und überraschende Bildideen so anschaulich und umfassend aufbereitet wie dieses bedeutende Werk eines französischen Autorenpaars. Daher ist es mit Abstand das nützlichste neuere Standardwerk für werdende Kommunikationsdesignerinnen und -designer. In brillanter Druckqualität werden die Inhalte Gestaltungsprinzipien, Grundlagensschule, Rastersysteme und Printmedien mit herausragenden aktuellen Anwendungsbeispielen für den visuell-anspruchvollen Gestalter-Nachwuchs unterhaltsam und faszinierend illustriert. Auch das Arbeitsfeld der seriellen Gestaltung findet genügend Raum. Abgebildet sind frische Designbeispiele, die radikale Ideen, innovative Stile und gutes Handwerk verbinden. Einziger Nachteil: viele wichtige beschreibende Texte sind 2 p zu klein gesetzt. Sonst großartig!
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt in der DFI-Bibliothek zur Ausleihe vor.
Gestaltung, Typografie etc. – Ein Handbuch
von Damien und Claire Gautier
272 Seiten, Hardcover, zahlreiche Abbildungen, 23 x 31 cm.
2010 bei Niggli in der Schweiz erschienen
> www.niggli.ch

Einheit in der Vielfalt

2011-06-25T09:13:00.000-07:00

Reihenkonzeption. Plakate eignen sich hervorragend dafür, seriell zu erscheinen. Wiedererkennungseffekte unterstützen die nachhaltige Vermittlung der Identität und Botschaft eines Auftraggebers. In zeitgenössischen Werbekampagnen wird diese Erkenntnis aber nur selten auf fantasievolle, intelligente Weise genutzt. Plakat-Serien zeigen das gesamte kreative als auch werbewirksame Potenzial eines konzeptionellen Einfalls. Dabei weichen manche Plakate einer Serie nur geringfügig voneinander ab, indem ein formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert wird. Die freie Interpretation einer Grundidee kann aber auch zu einem breiten, höchst inspirierenden Spektrum möglicher Umsetzungen führen. Wesentlich ist die Voraussetzung, dass sich das einzelne Plakat als Solitär behaupten kann, sich seine Zugehörigkeit zu einer Serie aber als visueller Mehrwert offenbart. (Quelle: Abbildungen aus dem im Herbst 2011 im Verlag Lars Mueller Publishers erscheinenden Buch »In Series« aus der Reihe »Poster Collection« des Museums für Gestaltung Zürich. Mehr hier über das Buch nach Erscheinen.)
> www.lars-mueller-publishers.com/de/

»Welt retten, Geld sparen, Style haben«

2011-06-25T00:47:00.000-07:00

Mach neu aus Alt.
Welt retten, Geld sparen, Style haben
von Henrietta Thompson

Verlagstext Wow, sind das Designsalzstreuer? Nein, das sind alte Filmdosen. – Welt retten, Geld sparen und dabei Style haben ist die Devise. Es gilt, auch im Design dem Trend des wachsenden Umweltbewusstseins und der Forderung nach Nachhaltigkeit gerecht zu werden. Mach Neu aus Alt zeigt, wie Design ohne verschwenderische Mittel möglich ist. Dabei dient es gleichermaßen als Inspiration, indem es Mach-neu-aus-Alt-Ideen anerkannter Designer zeigt, aber auch als praktischer Ratgeber mit zahlreichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Erstellung von eigens gefertigten Designstücken für Nachhaltigkeit mit Stil. Mit vielen Beispielen aus den Themengebieten Möbel, Beleuchtung, Aufbewahrung, Werkzeuge und Haushaltsgeräte, Textilien und Haushalt.

Die Autorin Die britische Journalistin und Kolumnistin Henrietta Thompson schreibt über Design beim Londoner Wallpaper-Magazine und veröffentlichte als Autorin diverse Publikationen über Lifestyle, Architektur und Gestaltung beim englischen Verlag Thames & Hudson.

Mein Kommentar Diese deutsche Version vom britischen Original »Remake It Home: The Essential Guide to Resourceful Living« fällt durch konsequenten Öko-Chic auf und enthält wahnwitzige und aufsehenerregende Umnutzungsideen gebrauchter Wohlstandsgüter zu neuen nützlichen Produkten. Nicht neu, dieses Umfunktionieren und Recyceln, als künstlerischen Ansatz gibt es die Methode schon seit 50 Jahren: Umwidmen, bzw. Zweckentfremden. Super-Inspiration für jeden, der einfallsloses, dumpfes Neukaufen satt hat und sich lieber ressourcenschonend und damit welterhaltend = earthfriendly einrichtet. Groß, wie aus alten Zeitungen die Textilien von morgen werden oder wie geschredderte Stoffreste und Altkleider zu Polstermaterial für innovative Möbel werden.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Mach neu aus Alt – Welt retten, Geld sparen, Style haben.
von Henrietta Thompson
im Oktober 2009 bei edel erschienen
Gebundene Ausgabe: 3mm-Graupappen und Halbleinen, 272 Seiten,
Sprache: Deutsch, Format 216 x 176 x 30 mm
Gebundene Ausgabe (24,95 Euro)
> www.edel.de
Covergestaltung: Groothuis, Lohfert & Consorten
> www.glcons.de

Internet-Recherche bei grünen Themen

2011-06-24T23:42:00.000-07:00

Inspiration. Öko ist sexy. Das Zwischenprüfungsthema im Sommersemester 2011 sucht nach einfachen Visualiserungen für alternative Wohlstandsmodelle, Visionen für das Leben vor dem Hintergrund der endlichen Belastbarleit der Erde als Opposition zum enthemmten Turbokapitalismus mit seinen sozial und ökologisch verheerenden Auswüchsen. Stichwort: Enkeltaugliche Zukunft. Auf der Suche nach der visuellen Strategie für eine moderne Reihenkonzeption sind hervorragende GestalterInnen gut beraten, wenn sie die Bildsprache der boomenden grünen Nachhaltigleits/Neo-Öko/Bio/Degrowth-Branche kritisch untersuchen.

Die amerikanische Öffentlichkeitsarbeit für Umweltthemen ist zwar noch nicht auf dem Höhepunkt angekommen, bewegt sich aber in einem rasanten Tempo vorwärts. Beispiel für ein vielseitiges grünes Portal mit hohem Nutzwert ist planet green.
> www.planetgreen.discovery.com

Die folgende Linkliste ist als Recherche-Fundus interessant für alle aus dem DFI-Kurs Angewandte Gestaltung, die gerade an der Ausstattung für DVDs mit fiktiven Doku-Filmen zum Themenkomplex »Zukunftiges Leben angesichts eines schwindenden Lebensraumes« arbeiten und jetzt, in der heißen Phase des Projekts noch entscheidende, inspirierende Hinweise für Details oder Erweiterungen zum Thema Nachhaltigkeit brauchen.

Beindruckender Kurzfilm »Give Earth A Hand« von Greenpeace
> www.greenpeace.de/themen/sonstige_themen/nachrichten/artikel/gib_der_erde_deine_hand/

Website des Filmemachers Daniel Bird, der für Greenpeace klasse und krasse Kurzfilme produzierte
> www.danielbird.net/?Earth_Day_2010.mov

Alle totgesehenen Bildsprachen-Klischees auf einen Schlag
> www.earthday.org

Nachhaltiges Shoppen? Das Taschenlabel Freitag war Vorreiter. Was manche Frauen wollen finden sie bei
> ecoist.com

Schon lange nicht mehr verpönt: Recycling in den USA
> www.recyclenow.com/why_recycling_matters/recycling_symbols.html

Megathema Wiederverwertung: Nicht neu kaufen, sondern umnutzen
> www.aus-alt-mach-n.eu/

Super-Publikation über kreative Umnutzung von Gebrauchsgütern
> www.amazon.de/Mach-neu-aus-Alt-retten/dp/3941378252

Aktiver Klimaschutz? Baumfreunde treffen sich hier
> www.treesforfree.org und
> www.treesforfree.blogspot.com

Du willst an einer besseren Welt mitwirken?
> wearewhatwedo.org

Grüne Marken?
> veregoods.com

Eine Öko-Boutique? Kucksduhier:
> www.stylewillsaveus.com

Umfassende weltpolitische Hintergrundinformationen?
> www.greenpeace-magazin.de

Neu in der DFI-Bibliothek

2011-06-23T22:41:00.000-07:00

Young German Design – Fresh Ideas in Graphic Design
Herausgegeben von Katja M. Becker und Stephanie Podobinski

Über dieses Buch Das Buch „Young German Design - Fresh Ideas in Graphic Design” präsentiert 30 außergewöhnliche Designbüros aus ganz Deutschland und bietet so eine einzigartige Möglichkeit, sich über den Status Quo der Designlandschaft im Jahre 2008 zu informieren. Die Herausgeber Katja M. Becker und Stephanie Podobinski haben eine spannende Auswahl an kreativen Designbüros getroffen und stellen die Designer, ihre Ateliers und ihre aktuellen Arbeiten ausführlich vor. Umfassende Hintergrundinformationen verschaffen der historische Überblick von Prof. Dr. Michael Erlhoff und die vielschichtige Bestandsaufnahme der Autoren. Sie bieten interessante Einblicke und zeigen Tendenzen für die Zukunft auf. Abgerundet wird das Kompendium durch elf Interviews mit renommierten Designern, die ungewöhnliche Einsichten gewähren, sowohl in ihren Berufsalltag als auch auf ihre Diplomarbeit und ihre erste Auftragsarbeit.

Die Autorinnen Katja M. Becker, 30, und Stephanie Podobinski, 35, sind Designer, Konzeptioner, Berater und Autoren. Sie sind Inhaber von beau bureau Kommunikationsdesign, einem Designbüro mit Sitz in Köln. beau bureau hat sich auf die Entwicklung von umfassenden Corporate-Identity-Konzepten und Unternehmenskommunikation, Marken- und Designstrategien spezialisiert.

Mein Kommentar Dieser radikal im Preis reduzierte Prachtband (bei Erscheinen 88 Euro) ist eine gelungene Bestandsaufnahme junger deutscher Designbürosaus auf dem Stand von 2008. Die Interviews mit Designgrößen wie Fons Hickmann haben immernoch einen hohen Nutz- und Unterhaltungswert. Soweit zum Wertverfall von Jahrbüchern in unserer Branche. Das einzig Beständige ist der Wandel.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Young German Design – Fresh Ideas in Graphic Design
Hrsg. Katja M. Becker, Stephanie Podobinski
DOM publishers 2008, 624 Seiten, Hardcover im Schuber (24,99 Euro bei amazon.de)
> www.dom-publishers.com

una design zu Gast in der DFI

2011-06-22T13:02:00.000-07:00

Projekt-Information. Er ist sein eigener Kreativ-Chef beim jungen Hamburger Design Studio una design. Der Kommunikationsdesigner und DFI-Absolvent Sebastian Hager hielt am 23.6. im Kurs Angewandte Gestaltung einen hochinteressanten Gastvortrag. Er zeigte unter anderem seine DFI-Abschluss-Arbeit (Abbildungen oben: Auschnitte aus dem Identity-Projekt mit Auszeichnung im Wintersemester 2009/2010). »Das Pinneberg Museum informiert über die lange Geschichte der Stadt im Speckgürtel Hamburgs. Der Kern des visuellen Erscheinungsbildes ist ein dynamisches Logo, dessen Elemente sowohl als Grundlage für Illustrationen als auch Piktogramme verwendet werden. Richtig zusammengesetzt ergeben die Formen das Autokennzeichen der Stadt.« Hagers Erscheinungsbild wird jetzt erfreulicherweise nach und nach realisiert. Die entstandenen Real-Projekte werden zu einem späteren Zeitpunkt hier gezeigt. Zum Schluss gab es praxisnahe Informationen zu kaufmännischen Aspekten der Selbständigkeit.
> www.donotwatch.tv/

Mehr hier:
> www.unadesign.de
> www.sebastianhager.de/

Serielle Arbeit von Fons Hickmann

2011-06-21T01:56:00.001-07:00

Vielseitiges Multitalent. Fons Hickmann (Jahrgang 1966) ist erfolgreich als Buchautor, Designer und Ausbilder. Er studierte Fotografie und Kommunikationsdesign an der FH Düsseldorf, u.a. bei Uwe Loesch. Zusatzstudium Ästhetik und Medientheorie in Wuppertal. Sein Designstudio Fons Hickmann m23 in Berlin ist spezialisiert auf die Entwicklung komplexer Kommunikationssysteme, Corporate Design, Buch- Plakat-, Magazin- und Webdesign. Nach einer Professur in Wien ist er seit Sommersemester 2007 Professor an der Universität der Künste in Berlin. Sein Durchbruch als Top-Kreativer war der Gestaltungs-Wettbewerb zur Kieler Woche 2001. Super auch sein Buch »beyond graphic gesign« über die Zeit als Gestaltungslehrer an der Hochschule für Angewandte Kunst Wien, das hier im Blog auch besprochen wurde. (Abbildung oben: Plakatserie aus dem Jahre 2010 für das Bayerische Staatsballett München)
Mehr Arbeitsproben auf Hickmanns Homepage:
> www.fonshickmann.com

Blog-Beitrag zu Hickmanns Buch:
> www.blog-satz.blogspot.com/2008/09/fachbcher-von-heute_27.html

Interview mit Hickmann »Design hat die Kunst längst abgehängt«:
> www.art-magazin.de/design/9150/fons_hickmann_interview

Soeben noch einmal für die DFI-Bibliothek erworben

2011-06-20T21:23:00.001-07:00

design ecology!
Neo-grüne Markenstrategien
von Jutta Nachtwey & Judith Mair

Über dieses Buch Ökologie und Nachhaltigkeit sind längst in der Mitte der Gesellschaft und im Fokus von Unternehmenskommunikation angekommen. Dabei haben die alten visuellen Klischees des Öko-Design gründlich ausgedient. Wie man „Corporate Green“ kommuniziert, machen viele Bio-Firmen vor. Mit moderner Bildsprache in stilistischer Vielfalt sprechen sie radikal veränderte Zielgruppen zeitgemäß an. Design ecology! präsentiert rund 70 internationale Marken – von kleinen, „selbst gemachten“ Labels bis hin zu global agierenden Brands –, die beispielhaft zeigen, wie sich das wachsende Bedürfnis nach Nachhaltigkeit und Umweltfreundlichkeit sowie das Interesse an sozialen und ethischen Fragestellungen durch Kommunikations- und Designstrategien aufgreifen und zielgruppengerecht beantworten lässt. Neben diesen Highlights der neo-grünen Bewegung der 00er Jahre stellt es Standpunkte und Visionen von Beobachtern und Involvierten vor und gibt einen Überblick, was Designer beachten müssen, um umweltfreundlichere Lösungen für Printmedien und Verpackungen zu entwickeln.

Die Autorinnen Jutta Nachtwey (Jahrgang 1965) studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule für Gestaltung in Hamburg, anschließend Kunstgeschichte, Germanistik und Spanisch an der Universität Hamburg und Madrid. Seit 1994 arbeitet sie als Journalistin für „PAGE“, Fachmagazin für Design, Werbung und Medien. Ihre Schwerpunkte: Visuelle Kommunikation, Trends, Branding, Typografie.
Judith Mair wurde 1972 geboren, ist Diplom Designerin und Expertin für Populärkultur. Sie arbeitete für das Weltwirtschaftsforum in Davos, die Deutsche Telekom, Lucky Strike und Red Bill, unterrichtete u.a. an der hgkz in Zürich und der ESMP in Sao Paulo.

Mein Kommentar Seit Erscheinen des Buches 2008 ist so viel passiert, dass es in dieser sehr gut recherchierte Bestandsaufnahme ethisch korrekter Designleistungen vor dem Hintergrund einer überbelasteteten Erde noch nicht berücksichtigt werden konnte. Eine dennoch sehr empfehlenswerte Lektüre. Nachhaltige Lösungen zu entwickeln, kreatives Recycling, umweltbewusst mit Materialien umzugehen, die ökologischen Konsequenzen von Werbemaßnahmen mit in die Arbeit einbeziehen, dazu regt diese umfangreiche Sammlung internationaler Beispiele an. Das stimmige Buchdesign von Mario Lombardo (Typo in der gut lesbaren Akkurat, flankiert von der herrlichen alten Schreibmaschinenschrift Prestige) nimmt sich wohltuend zurück, und die Texte machen Spaß. Das Buch ist voller Inspiration statt erhobenem Zeigefinger. So lässt man sich gern für nachhaltige Themen begeistern – Pflichtlektüre für Design-Studierende, spätestens im DFI-Hauptstudium, denn an ökologischen und ethischen Fragen kommen DesignstudentInnen heute nicht mehr vorbei.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch kann man in der DFI-Bibliothek ausleihen!
design ecology! von Jutta Nachtwey und Judith Mair
Neo-grüne Markenstrategien
Design: Mario Lombardo
Erschienen 2008 im Verlag Hermann Schmidt Mainz
272 Seiten, Format 21,5 x 30 cm
Leineneinband mit Folienprägung (68,– Euro)
> www.typografie.de

Der Style für die Kieler Woche 2011

2011-06-18T09:26:00.000-07:00

Bedeutender Design-Wettbewerb. Aufmerksamkeitsstark, assoziativ und retro – aber die Typo? Wieder einmal ein farbenfrohes Plakat zur Kieler Woche 2011 (18. bis 26. Juni), das polarisiert und als erfolgreicher Image-Träger funktioniert. Das abstrakte Spiel mit transparenten Farben und Formen ist zentraler Bestandteil eines visuellen Programms für diverse Medien und Werbemittel und stammt vom mehrfach ausgezeichneten Schweizer Autor, Designprofessor und Fotografen Melchior Imboden, dessen prachtvolles Buch »Designer Portraits« (2007, Niggli Verlag) bereits hier unmittelbar nach Veröffentlichung im Blog empfohlen wurde. Siehe Link unten. »Das Spiel der Farben hält das Plakat und alle anderen Erzeugnisse in ständiger Bewegung. Assoziationen von Wellen und Bootsformen entstehen und vergehen. Die Verwendung von Ausschnitten oder teilen der Gesamtkomposition ermöglicht interessante Varianten des Motivs für die unterschiedlichsten Anwendungen«, so die Jury.

Mehr hochinteressante Details zum jährlich stattfindenden Designwettbewerb hier:
> www.kieler-woche.de/service/corporate_design/plakatwettbewerb_2011.php

Hier der Link zu den eingereichten Wettbewerbsbeiträgen der anderen Teilnehmer, so z.B. Eike König/Hort, Berlin
> www.kieler-woche.de/service/corporate_design/cd2011/uebersicht_plakate_2011.php

Hier mein Blog-Beitrag über Imbodens Buch »Designer Portraits«:
> www.blog-satz.blogspot.com/2008/11/entdeckungen-inbegriffen.html

Melchior Imbodens Internet-Auftritt mit bildschönen Plakaten u.v.m.:
> www.melchiorimboden.ch/index.php?/project/poster-exhibitions/

Über den Lifestyle im Hotel Mama

2011-05-26T21:31:00.000-07:00

Fast jeder vierte Student lebt noch bei den Eltern. Was DFI-Studierende heute denken, wo sie wohnen und wie sie kommunizieren, unterscheidet sich schon ein bisschen von damals, als ich 1985 bei den Eltern auszog, wie die meisten in einer fremden Stadt eine Wohngemeinschaft mein neues Zuhause nannte und an der persönlichen Zukunft schraubte. Bonn war Bundeshauptstadt, BaföG war mein Benzin und Bettwäsche wusch man im Waschsalon. Dreißig Jahre später – die Röhrenjeans rules again und alles bleibt anders.
Hier die polarisierende Reportage »Studenten als Nesthocker: Ich mache Dreck, meine Mutter ist glücklich« von Julia Posinger, die sich kurzweilig liest und viele Kommentare auslöste. (Illustration oben: DFI-Talent Kira Oetken)
Aus dem Text: »Im Jahr 2011 fällt der Generationenkonflikt in vielen Familien aus. Den haben meist die Eltern gegen ihre Eltern ausgefochten, da ging es noch um die Haarlänge und um Weltanschauungen. Die heutigen Mütter und Väter geben die erkämpften Freiheiten weiter, und sie teilen mit ihren Kindern die Wertschätzung von Familie und Partnerschaft. Eine Wohngemeinschaft als Gegenmodell? Das braucht es heute nicht mehr, die WG gibt es auch zu Hause...« Den vollständigen Beitrag gibt es hier
> www.spiegel.de/unispiegel/wunderbar/0,1518,756324,00.html

Formale Grundübungen im 2. Semester

2011-05-26T12:11:00.001-07:00

Gesteuerte Prozesse. Experimentieren ist ein wichtiger Teil der formalen Ideenfindung. Hier eine Untersuchung von Tore Nordmann, ausgehend von der oberen Schwarz/Weiß-Figuration. Mittels Wiederholung, Spiegelung, Drehung und durch transparenten Farbeinsatz entstehen neue Entwurfsmuster.

Formale Grundübungen im 2. Semester

2011-05-25T13:56:00.000-07:00

Gesteuerte Prozesse. Experimentieren ist ein wichtiger Teil der formalen Ideenfindung. Wer nicht von sich aus spielerisch veranlagt ist, kann formale Experimente auch auf Rezept abrufen. Hier ist das einfarbige Muster von Jan Hellmerichs (1. Abbildung von oben) die Basis für eine Reihe von Weiterentwicklungen. Mittels Wiederholung, Spiegelung, Drehung und durch transparenten Farbeinsatz entstehen neue Entwurfsmuster.

Formale Grundübungen im 2. Semester

2011-05-25T13:04:00.000-07:00

Gesteuerte Prozesse. Experimentieren ist ein wichtiger Teil der formalen Ideenfindung. Wer nicht von sich aus spielerisch veranlagt ist, kann formale Experimente auch auf Rezept abrufen. Hier ist das einfarbige Muster von Christian Koch (1. Abbildung von oben) die Basis für eine Reihe von Weiterentwicklungen. Mittels Wiederholung, Spiegelung, Drehung und durch transparenten Farbeinsatz entstehen neue Entwurfsmuster.

Formale Grundübungen im 2. Semester

2011-05-25T12:40:00.000-07:00

Gesteuerte Prozesse. Elementare Formen sind die beste Grundlage für vielseitige grafische Lösungen und mehrstufige Gestaltungsexperimente. Die rhythmische Figuration von Sylvia Scheler (1. Abb von oben) auf der Basis eines Kreisrasters dient hier als Ausgangsstufe für die Weiterentwicklung von oben nach unten mittels Drehung, Spiegelung und Überlagerung.

Jetzt in der DFI-Bibliothek: Pattern satt!

2011-05-17T13:12:00.001-07:00

Geometric
Kapitza

Über dieses Buch Pattern-Power für Mind, Mac und PC! Lassen Sie sich von 264 farbenfrohen und geometrisch-klaren schwarzweißen Kapitzamustern inspirieren! Entdecken Sie zwei Bücher in einem! Und nutzen Sie die 100 Patternfonts auf der CD als grenzenlose pattern resource. Mit der Kapitza pattern font collection gestalten Sie Muster so einfach wie Sie tippen – nur mit unendlich schöneren Folgen! Jedem Buchstaben der Tastatur hinterlegen Kapitza sorgfältig aufeinander abgestimmte Muster-Bausteine. Sie selbst wählen Schriftgrad, Laufweite, Farben und Durchschuss und generieren mühelos variantenreiche Muster für Grafikdesign, Interior oder Textildesign. Jeder der 100 Patternfonts auf der CD gibt Ihnen Unmengen an gestalterischen Möglichkeiten. Eine unserer schwersten Entscheidungen der letzten Monate war, welche Muster wir ins Buch bringen, um Ihnen Lust zu machen. Lust auf Ihre Muster by Kapitza!

Die Autorinnen Die Schwestern Nicole und Petra Kapitza betreiben gemeinsam ein Design Studio im Osten von London und teilen ihre Leidenschaft für urbanen Alltag, Natur, Minimalismus, Farbe und grafische Texturen.

Mein Kommentar Dieses sensationelle Buch ist ein wahrer Schatz! Wer Muster und Patterns für anziehende Gestaltungsanwendungen braucht, findet hier einen Freund und Helfer mit zahlreichen anregenden Beipielen. Dieser optiklastige Prachtband enthält wenig Text, dafür aber Vorlagen und Werkzeuge zum Weitermachen. In den hohen Anschaffungskosten enthalten sind ein einzigartiges, wohlriechendes Buch, gesetzt in der wunderbaren Neuzeit, gedruckt auf Naturpapieren und nützliche Bauanleitungen plus CD mit praktischen Fonts. Sinnlich, schön, großartig!
Fazit ***** (5 von 5 Sternen) Alle Fotos oben: Kapitza.

Dieses Buch kann man in der DFI-Bibliothek ausleihen.
Kapitza – Geometric
graphic art and pattern fonts by Kapitza
2008 erschienen im Verlag Herrmann Schmidt Mainz
336 Seiten mit 132 farbigen und 132 schwarzweißen Mustern,
die unter Anwendung der Patternfonts gestaltet wurden,
mit einem 40seitigen deutsch | englischen
Muster-Tutorial und einer CD für Mac und PC
mit über 100 Kapitza Patternfonts zum rechtefreien privaten Gebrauch.
Format 18 x 24 cm, Broschur in Rhythmusbindung,
mit asymmetrischem Falz mit amerikanischem Poster-Schutzumschlag
(68,– Euro)
> www.kapitza.com
> www.typografie.de

Jetzt auch in der DFI-Bibliothek: Buch über Kreativität

2011-05-15T10:08:00.000-07:00

Egal, was du denkst, denk das Gegenteil
Paul Arden

Über dieses Buch Sie denken, Sie brauchen dieses Buch nicht? Denken Sie das Gegenteil! Denn dieses Buch zeigt, wie man erfolgreich wird. Durch falsche Entscheidungen, Unvernunft, Albernheit und Vertrauen in den Zufall. Verlassen Sie die ausgetretenen Pfade des Denkens und entdecken Sie den Spaß am effizienten Querdenken und sinnvollen Quatschmachen. Dieses Buch beweist, dass es richtig ist, falsche Entscheidungen zu treffen. Es zeigt, wie riskant es ist, immer auf Nummer sicher zu gehen. Und warum es oft vernünftig ist, unvernünftig zu sein.

Der Autor Paul Arden war Kreativdirektor bei Saatchi & Saatchi, einer der renommiertesten Werbeagenturen der Welt. Er ist eine Legende in der britischen Werbeszene und Besitzer einer Galerie für Fotografie.

Mein Kommentar Der Autor zeigt uns anhand vieler humorvoller und inspirierender Beispiele, dass es häufig besser, ausnahmsweise nicht den sicheren Weg zu gehen. Nur wenn man Risiken wagt, Mut beweist, also das macht, was andere nicht von einem erwarten und seine eigene Meinung bildet, wird man glücklich und kann erreichen, was man wirklich will. Ein ungewöhnlicher Ratgeber, der die LeserInnen verblüfft zurücklässt. Eine Denkschule für Erfolg in kreativen Berufen, denn »es gibt keinen richtigen Standpunkt, Sie liegen immer richtig, Sie liegen immer falsch. Es hängt nur davon ab, wer das entscheidet. Fortschritte – egal, in welchem Beruf – entstehen immer aus einer persönlichen Sichtweise oder aus der, die nur wenige teilen« (Zitat aus dem Buch). Dieser unterhaltsame Aufruf zum Leichtsinn ist überraschend durchgestaltet und liest sich so schnell wie eine Fahrt in der Achterbahn.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab sofort in der DFI-Bibliothek vor.

Paul Arden – Egal, was du denkst, denk das Gegenteil
3. Auflage Oktober 2010 als Taschenbuch bei Ehrenwirth veröffentlicht
Format: 120 x 175 mm, 144 Seiten,
zahlreiche Abbildungen (14,99 Euro) > >www.luebbe.de

Neu in der DFI-Bibliothek: Buch über das Zeichnen

2011-05-15T10:00:00.000-07:00

Wozu zeichnen?
Qualität und Wirkung der materialisierten Geste durch die Hand
herausgegeben von Béatrice Gysin

Verlagstext Wozu zeichnen? Und wozu zeichnen mit der Hand? Was steckt hinter dieser Tätigkeit, worin liegt ihr Sinn? In einer Zeit der inflatorischen Bilderflut, der pausenlosen visuellen Aufregung und Ablenkung im öffentlichen und privaten Raum mag diese Frage seltsam anmuten. Wozu noch diese einfache Sinnestätigkeit, wenn wir doch heute über Arbeitswerkzeuge verfügen, die Effizienz fördern, die es erlauben, in kurzer Zeit Varianten zum unmittelbaren Vergleich zu generieren, Werkzeuge, die ein überraschendes Experimentierfeld elektronisch erzeugter Bilder ermöglichen? Was bewegt Kinder, Jugendliche, Erwachsene dazu, mit Leidenschaft zu zeichnen, die zeichnerische Tätigkeit gar ins Zentrum des Berufsalltags zu stellen? Was macht die materialisierte Geste durch die Hand so kostbar? Wozu zeichnen? ist ein Buch zum Lesen, Schauen und zeichnerisch Reflektieren.

Die Herausgeberin Béatrice Gysin ist Dozentin für Zeichnen an der Hochschule der Künste Bern und verfolgt neben der Aneignung visueller Kompetenzen durch die Sehschule Zeichentraining den künstlerischen und wissenschaftlichen Wert dieser gestalterischen Disziplin.
> www.beatricegysin.ch

Mein Kommentar Dieses Schweizer Buch aus dem Jahr 2010 macht Mut und Lust. Lust aufs Zeichnen. Auf die Beschäftigung und das Offenlegen von Sichtweisen und Bildern durch die wunderbare Geste der Handzeichnung. Dass Zeichnen auch Innehalten, Entschleunigung, Reflektieren und Lesbares hinterlassen, Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung bedeutet und als Ausdrucksmittel auch Verschüttetes preisgeben kann, darüber ist dieses Buch. Jeder Strich vermittelt formgewordenene Konzentration, Gefühl, Haltung und Können. Rund um diese Aspekte, um die Motive und Wirkungen des Umgangs mit Materialien und leeren Blättern handeln die Textbeiträge im Buch. Dazu gibt es seitenweise schön angeordnete Zeichnungen unterschiedlichster Verfasserinnen und Verfasser, die zunächst anonym bleiben und hinten im Buch gesammelt genannt werden. Wir sehen neben akademischen Zeichenübungen überraschende Skizzen, sowie informelle Abbildungen ohne Hierarchie in der Wertung. Weiter hinten nehmen KünstlerInnen, IllustratorInnen und DesignerInnen zu ihren Erfahrungen mit dem Zeichnen Stellung und zeigen eigene Arbeiten. Sie äußern sich zu ihrer emotionalen Befindlichkeit, zur Zeiterfahrung, zur Qualität des Kommunizierens mit Zeichen, zur Qualität der Konzentration und Aufmerksamkeit. Das Buch geht mit Farbe sehr sparsam um – gerade das macht die Abfolge der Doppelseiten so spannend. Gute Bücher müssen nicht blenden, sie leuchten von innen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab sofort in der DFI-Bibliothek vor.
Béatrice Gysin (Hrg): Wozu Zeichnen? – Qualität und Wirkung der materialisierten Geste durch die Hand, Edition Hochschule der Künste Bern im Niggli Verlag
erschienen 2010 in Sulgen bei Zürich, Schweiz
232 Seiten, ca. 250 Abbildungen, Format: 24o x 295 mm, Broschur, deutsch/französisch, (40,– Euro)
> www.niggli.ch
> www.hkb.bfh.ch

Augen, Blicke, Augenblicke 1

2011-05-14T06:54:00.001-07:00

Kennenlernen. Wer sind eigentlich die jungen Kreativen aus dem aktuellen 2. DFI-Semester? Hier kommt der komplette Kurs Angewandte Gestaltung (Sommersemester 2011/ Semester 2.) Aufgenommen Anfang Mai 2011 in Raum C/D in freier Reihenfolge. Herzlichen Dank für das Modellstehen. Von oben nach unten: Leon Friedrich, Evelyn Nossol, Joao Krahl, Sylvia Scheler, Tore Nordmann, Christin Walter, Phillip von Bassenheim, Leo Enslin, Jacqueline Dänecke.

Augen, Blicke, Augenblicke 2

2011-05-14T06:48:00.000-07:00

Mehr Gesichter aus dem DFI-Kurs Angewandte Gestaltung im Sommersemester 2011/ Semester 2. Von oben nach unten: Sebastian Kaminsky, Sherlita Anesia Putri, Marlon Tschersich & Marco Blase, Marlen Weise, Inés Bialek.

Augen, Blicke, Augenblicke 3

2011-05-14T06:43:00.001-07:00

Gesichter aus dem DFI-Kurs Angewandte Gestaltung im Sommersemester 2011/ Semester 2. Von oben nach unten: Lisa Wiegandt, Julius Kahlbrandt, Hamed Bahrami, Dana Baether, Jan Hellmerichs.

Augen, Blicke, Augenblicke 4

2011-05-14T06:39:00.001-07:00

Mehr Gesichter aus dem DFI-Kurs Angewandte Gestaltung im Sommersemester 2011/ Semester 2. Von oben nach unten: Phillip von Bassenheim, Toan Minh Ly, Kim Kiebitzsch, Juliane Weidel, Cenk Yanmaz, Caroline Michaelis und Carolin Albers. (Weiter gehts, wenn man auf Altere Posts klickt.)

Augen, Blicke, Augenblicke 5

2011-05-14T06:21:00.000-07:00

Finale. Mehr Gesichter aus dem DFI-Kurs Angewandte Gestaltung im Sommersemester 2011/ Semester 2. Von oben nach: unten Zelina Reissinger, Christian Koch, Daniel Forster, Weronika Tokarska, Alexandra Kern & Kristina Osipov

Wilder Westen Werbebranche?

2011-05-11T12:16:00.000-07:00

Lese-Empfehlung. Wieder ein Spiegel-Online-Beitrag, der sich mit dem Arbeitsalltag in Werbeagenturen befasst und entsprechend viele Kommentare ausgelöst hat. Der Autor ist Tobias Lill. Danke an Tanja Wyrowski für den Hinweis.
> www.spiegel.de/karriere/berufsstart/0,1518,761788,00.html

Noch ein realistischer Einblick in die Berufspraxis

2011-05-02T04:12:00.000-07:00

Inside Markenkommunikation. Die bebilderte Reportage »Die Illusionsmaschine« über einen Tag in der renommierten Hamburger Werbeagentur Jung von Matt räumt mit Vorurteilen auf. Autor ist der Journalist Dominik Stawski. Sehr lesenswert, nicht nur für DFI-Studienanfänger. Und erst die Kommentare... Lesen!
> www.spiegel.de/karriere/berufsleben/0,1518,759629,00.html

Alumni-Gastvortrag

2011-04-22T04:34:00.001-07:00

Einblicke in die Berufspraxis. Er war als DFI-Studierender für ein Semester in China und hat nach seinem Abschluss zusätzlich den Bachelor an der BUCKS in England gemacht, diverse Auszeichnungen bekommen, britische Design-Awards gewonnen und für die innovativen Hamburger Studios Mutabor, Tom Leifer Design und superReal gearbeitet – Karol Domagalski (DFI-Class of 2008). Seit 2010 steht er für Feldmann + Schultchen unter Vertrag. Die Hamburger Agentur arbeitet erfolgreich in den Feldern Packaging, Branding und Interior Design. Am 5. Mai war Karol bei uns zu Gast und überzeugte uns mit vielen Arbeitsproben zwei Stunden lang von seinem Talent. Top-Unterhaltung. Vielen Dank. (Motiv oben: Karol Domagalski)
> www.mutabor.de
> www.bucks.ac.uk/
> www.superreal.de
> www.tomleiferdesign.de
> www.fsdesign.de

Vom Nutzen der Gastvorträge

2011-04-17T01:23:00.000-07:00

Lernen am Modell. »Lernen ist eine auf Dauer angelegte Änderung von Verhalten infolge von Erfahrung«. In dieser Definition wird deutlich, dass es beim Lernen nicht allein um Wissenszuwachs, sondern auch das Sammeln von Erfahrungen geht. Etwas gelernt zu haben, bedeutet, die gesammelten Erfahrungen situationsbezogen abrufen und anwenden können.

Eine bewährte Grundform des Lernens ist am Modell oder am Vorbild. Der Lernpsychologe Albert Bandura hat diese Lernform näher erforscht und beschreibt, wie der Lernende verschiedene Phasen vom Beobachten eines bestimmten Verhaltens bis zur Nachahmung durchläuft. Im Zentrum des Lernvorgangs steht die Beobachtung, durch die komplexe Verhaltensmuster erlernt und abgespeichert werden können. Da Beobachten eine eher passive Form des Lernens ist, können relativ schnell Ermüdungserscheinungen auftreten. (Quelle: Albert Bandura: Lernen am Modell. Ansätze zu einer sozial-kognitiven Lerntheorie. Klett, Stuttgart 1976, Abbildung oben: Sozial-kognitive Lerntheorie)

Wozu Gastvorträge? Um ein Meinungsbild zum sich rasant verändernden Arbeitsmarkt der Medien- und Kommunikationsbranche zu entwickeln, lade ich regelmäßig Profis aus Kreativberufen in den Kurs Angewandte Gestaltung ein, die von ihren Erfahrungen in und mit dem Beruf berichten. Jedesmal wird deutlich, dass Kommunikationsdesign ein weites Feld vielfältigster Aufgaben, Funktionen und Arbeitsweisen ist. Große Unterschiede zwischen der Arbeit in Designstudios, Kommunikationsagenturen und Verlagen einerseits und der Selbstständigkeit als Alternative werden deutlich. Generelle Anforderungen der Arbeitswelt leiten sich aus drei Megatrends ab: 1. Globalisierung und Internationalisierung von Unternehmen, 2. Technologisierung und Informatisierung der Arbeit und 3. Entgrenzung der Arbeit. Vor diesem Hintergrund ist ein tiefer Einblick sinnvoll, d.h. ein Blick hinter die Kulissen des schönen Scheins, der Medien- und Marken-Glitzerwelt.

Das Bild der Studierenden im zweiten Semester vom späteren Berufsleben ist häufig diffus und voller Traumvorstellungen. Gastvorträge von DFI-AbsolventInnen sind einerseits für uns Dozenten ein Nachhaltigkeits-Check unserer Ausbildung und andererseits Anlass zur Navigation oder zur groben Karriereplanung für Studierende – wie findet man selbst heraus, ob ein monatliches Festgehalt als Angestellte/r mit vertraglich verbürgtem Urlaubsgeld oder das selbstbestimmte, stetige Bemühen um Aufträge und Einnahmen als Selbständige/r das Ideal ist? Welches Spezialisierungspotential steckt in mir oder bin ich Allrounder (Texter, Arter und Berater in Personalunion). Die Gastvorträge und Projekt-Infos sind eine lebendige Vorbereitung auf das Berufsleben mit allen Höhen und Tiefen, die dieser Beruf mit sich bringt. Das Gegenprogramm zum Sichtreibenlassen.
> www.stangl-taller.at/ARBEITSBLAETTER/LERNEN/Modelllernen.shtml

Inside Markenkommunikation

2011-04-08T06:03:00.001-07:00

Alumni-Vortrag. Uns wurde am Donnerstag, dem 14.4. die Ehre zuteil, Aktuelles aus dem Berufsfeld der Markenwerbung zu erfahren. Wie der Arbeitsalltag einer Texterin aussieht, schilderte Tanja Wyrowski, DFI-Absolventin und Kreative bei Grabarz & Partner, einer der Top-Adressen für preisgekrönte Marketing-Ideen in Hamburg. Lebendig, unterhaltsam und kurzweilig referierte sie, anschaulich bebildert, wie konzeptionelle Einfälle zu TV-Spots und Anzeigenkampagnen werden, am Beispiel des Karl-Lagerfeld-Testimonials für die Volkswagen-»Style«-Sondermodelle aus dem Jahr 2010. Drei Stunden spannende Praxis-Info aus erster Hand. Herzlichen Dank, Tanja.

INFO: Testimonial. Gebräuchliche Methode im Marketing, Produkte zu bewerben, indem man eine Person einsetzt, die sich zum beworbenen Produkt bekennt. Dies wird mithilfe von Promis (Celebrity Testimonial) oder Normalverbrauchern (Real People Testimonial) inszeniert.
> www.grabarzundpartner.de
> www.db-n.com
> www.volkswagen.de/de/models/stylesondermodelle.html

Farbe und Wiedererkennung

2011-04-03T12:37:00.001-07:00

Markendehnung. Herausragende Serien-Neuerscheinungen wie diese CD-Reihe finden hier im Blog immer ein Forum (Abb. oben: Screenshots, Reclam).
Aus dem Pressetext: »Manchmal findet tatsächlich zusammen, was zusammengehört. In diesem Fall: große Kunst und seriöse Verlagskultur. Seit mehr als 150 Jahren setzt Reclam immer wieder verlegerische Maßstäbe. Ob mit seinen Editionen der Weltliteratur, Kompendien zu Kunst und Kultur, anspruchsvollen Sachbüchern und den berühmten gelben Taschenbuchausgaben, die jeder kennt, der mal eine weiterführende Schule von innen gesehen hat – das heute im schwäbischen Ditzingen ansässige Traditionshaus bildet eine verlässliche Säule deutschen Bildungsbürgertums.   
So nimmt es nicht Wunder, dass die Popmusik Reclam jetzt auch für sich entdeckt hat. Die klassische, wohlgemerkt, denn deren frühe Helden gelten längst als weltweit anerkannte Kunst-Ikonen. Die Reclam Musik Edition präsentiert nun neben Rock’n’Roll-Gründervater Elvis Presley, Jazz-Legende Miles Davis und Bob Dylan, dem größten aller Songwriter, auch das Beste von Country-Gigant Johnny Cash, Gitarrengott Carlos Santana und dem erfolgreichsten Pop-Duo der sechziger Jahre, Simon & Garfunkel. In Zusammenarbeit mit Reclam stellten die Katalog-Spezialisten von Sony Music auf den sechs, jeweils randvollen CDs der All Time Best-Reihe einen Querschnitt der besten Musik dieser Künstler zusammen. Neben deren größten Hits überzeugt die im Verlags-typischen Gelb gehaltene Serie mit informativen Biografien, Discografien und einem zeitgeschichtlichen Abriss.« Veröffentlichungstermin der ersten Staffel der Reclam Music Edition war der 25. März. Fortsetzung folgt.
> www.legacy-club.de/reclam-musik/ 
> www.legacy-club.de/news/Sony-und-Reclam-rocken/55f504e5c82b34f28af4fd9c48f68d8e

Nachlese

2011-03-26T23:12:00.001-07:00

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 1

2011-03-26T16:31:00.000-07:00

Praxisnahes Projekt. In einem klasseninternen Wettbewerb (Pitch) entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung erweiterbare Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon und der Schwester-Marke DECCA. Geplant für die internationale Veröffentlichung im Sommer 2011 sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case (Standard-Kunststoffhülle). Es sollten Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »Zwei« entwickelt werden.

Kriterien wie Nähe zum Briefing, Zielgruppenorientierung für internationale Veröffentlichung, Lesbarkeit, Erweiterbarkeit auf bis zu 80 Titel und pragmatische Aspekte bezüglich zeitnaher Abwicklung und industrieller Herstellung kamen in die Bewertung. Das Feedback des Auftraggebers: »Great work!«, so der Chef der Mutter-Company Universal Music. Großes Lob vom Auftraggeber an alle beteiligten Studierenden für ihre Leistungen. »Besonders positiv fiel unter anderem mal wieder der Einsatz von handgemachtem Artwork auf«, kommentiert Fred Münzmaier, Creative Director bei der Deutschen Grammophon die zweite Zusammenarbeit mit der DFI (Foto oben, Mitte, zu Gast während der DFI-Ausstellung im März 2011).
Mehr Info hier
> www.blog-satz.blogspot.com/2010/12/auf-schatzsuche.html und hier
> blog-satz.blogspot.com/2010/10/marken-und-ihre-geschichte.html

Für die DFI-Zwischenprüfung und -Ausstellung wurde die Wettbewerbs-CD-Ausstattung um einen Schuber und die Gestaltung der Discs erweitert. Hier der siegreiche Beitrag von Florian Fuhrmann, der für seine Idee von der Deutschen Grammophon prämiert wurde. Er arbeitet bereits an der Weiterentwicklung seiner formalen Strategie und einem umfangreichen Farbsystem für eine mögliche Nutzung. Herzlichen Glückwunsch, Florian!

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 2

2011-03-26T16:24:00.001-07:00

Im Wintersemester 2010/2011 entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon und das Schwester-Label DECCA. Geplant sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case. Es galt, Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »2« zu entwickeln. Für die DFI-Zwischenprüfung wurde die CD-Ausstattung um einen Schuber erweitert. Hier die beiden Beiträge von Thilo Schinkel, der für seine herausragende Leistung von der Deutschen Grammophon prämiert wurde.

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 3

2011-03-26T16:20:00.000-07:00

Im Wintersemester 2010/2011 entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon und das Schwester-Laben DECCA. Geplant sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case. Es galt, Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »2« zu entwickeln. Für die DFI-Zwischenprüfung wurde die CD-Ausstattung um einen Schuber erweitert. Hier die Reihe von David Gomoluch, die von der Deutschen Grammophon prämiert wurde.

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 4

2011-03-26T16:11:00.000-07:00

Im Wintersemester 2010/2011 entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon und dem Schwester-Label Decca. Geplant sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case. Es galt, Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »2« zu entwickeln. Für die DFI-Zwischenprüfung wurde die CD-Ausstattung um einen Schuber erweitert. Hier Ausschnitte aus der Arbeit von Klaudia Plettner, die von der Deutschen Grammophon prämiert wurde.

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 5

2011-03-26T16:01:00.001-07:00

Im Wintersemester 2010/2011 entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon. Geplant sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case. Es galt, Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »2« zu entwickeln. Für die DFI-Zwischenprüfung wurde die CD-Ausstattung um einen Schuber erweitert. Hier einige Ansichten der Arbeit von Linda Adler

Wer pitcht, gewinnt. Der Wettbewerb – eine Auswahl 6

2011-03-26T15:39:00.000-07:00

Im Wintersemester 2010/2011 entwickelten DFI-Studierende im Kurs Angewandte Gestaltung im 2. Semester Konzeptionen für die Klassik-CD-Serie »DUO« im Auftrag der Deutschen Grammophon. Geplant sind jeweils 2 CDs in einem handelsüblichen Jewel Case. Es galt, Coverentwürfe für Klassische Musik rund um das Thema »2« zu entwickeln. Für die DFI-Zwischenprüfung wurde die CD-Ausstattung um einen Schuber erweitert. Hier weitere ausgewählte Reihen:

Lisa-Marie Rothe

Zibin Florian Loi (außen)

Zibin Florian Loi (innen)

Nadine Auer

Johannes von Keutz

Dennis Schmeiser

Andrea Gräning

Martin O’Connell

Neu: Sportive Briefmarkenserie

2011-03-23T22:18:00.000-07:00

Für den Sport 2011. Die Fußballfrauen trugen ihre WM vom 26. Juni bis 17. Juli in der Bundesrepublik aus. Projekt Titelverteidigung! Gleich zwei Sondermarken kündigen ab Anfang April dieses Ereignis an. Europas Turner trafen sich zur EM in Berlin vom 4. bis 10. April. Und die vierte Marke ist anlässlich der Hockey EM vom 20. bis 28. August in Mönchengladbach vom Bundesministerium der Finanzen in Auftrag gegeben worden. Die junge Markenserie im Mehrfarben-Offsetdruck mit den fröhlichen Motiven und die dazugehörigen Ersttagsstempel gestaltete der Berliner Illustrator Prof. Henning Wagenbreth. (Papier: gestrichenes weißes fluoreszierendes Postwertzeichenpapier DP 2, Typo: Akzidenz Grotesk Regular, Extended und Condensed). Mehr über den herausragenden Briefmarkendesigner, Illustrator und Schriftgestalter hier
> www.wagenbreth.de
> www.illustration.udk-berlin.de/

INFO: Die Sondermarken, die seit Jahrzehnten gemeinnützige Projekte und damit den gesellschaftlichen Zusammnhalt in unserem Land fördern, erhalten seit Dezember 2008 ein »Pluszeichen«. Mit diesem Signet (Gutes tun. Mit Briefmarken helfen) will das Bundesministerium der Finanzen als Herausgeber ein Zeichen setzen für das Ehrenamt in unserem Land und zweitens auf einen guten Zweck der Cent-Spende beim Briefmarkenkauf hinweisen. Damit wird noch deutlicher, dass der Erwerb dieser Sondermarken mit einem »Plus« von wenigen Cent eine ganz persönliche gute Tat mit großer Wirkung ist. Wie bisher unterstützen die Cent-Erlöse in der Summe zahlreiche gemeinnützige Projekte. dabei geht es um eine Größenordnung von rund 14 Mio. Euro pro Jahr.
(Quelle. Bundesministerium der Finanzen, Referat Postwertzeichen, Berlin)
> www.bundesfinanzministerium.de

Ausgezeichnetes Buch übers Zeichnen

2011-03-21T23:31:00.000-07:00

1D – Die erste Dimension
Zeichnen und Wahrnehmen – Ein Arbeitsbuch für Gestalter
von Helmut Germer und Thomas Neeser

Verlagstext Striche sind zeichenbare Gedanken und oft präziser als Worte. Nur zeichenbare Ideen können in einen gestalterischen Entwurf übertragen werden. 1D, die erste Dimension, ist somit der Ausgangspunkt des Entwurfsprozesses, sei es in der Ausbildung oder in der beruflichen Praxis. Die Publikation stellt das Erlernen und die Funktion des Zeichnens in den Mittelpunkt. Dafür werden zeichnerische Arbeiten, die an der Schule für Gestaltung in Basel entstanden sind, entlang eines Begriffssystems in Form einer »Netzkarte« kommentiert. Dieses gibt zum einen die Qualitäten der Zeichnungen wieder und liefert zum anderen das Vokabular, um über den komplexen Prozess des Zeichnens überhaupt kommunizieren zu können mit dem Ziel immer besserer Ergebnisse. Ein einführender Essay setzt sich auseinander mit dem Zeichnen als Wahrnehmungs- und Umsetzungsprozess; abgerundet wird das Buch durch Statements renommierter Gestalterinnen und Gestalter – begleitet durch eine Originalzeichnung – zur Bedeutung des Zeichnens in ihrem Schaffen.

Die Autoren Helmut Germer war Grafiker bei Josef Müller-Brockmann. Er arbeitet als Buchautor, Künstler und Dozent für Zeichnen und Illustration u.a. an der Schule für Gestaltung Basel und der Schule für Gestaltung Zürich.
Thomas Neeser, auch schweizer Grafikdesigner, ist seit 2006 an der Zürcher Hochschule der Künste Dozent für Infografik.

Mein Kommentar Unmittelbar nach Erscheinen wurde dieses Buch bereits hier besprochen: »Eine Zeichnung stellt immer eine subjektive Weltsicht dar. Unabhängig von ihrer Qualität ist sie immer ein Abbild von Vorstellungen und Interpretationen der jeweiligen Zeichnerpersönlichkeit. Bisweilen prägen diese Vorstellungskraft und das individuelle Verständnis zeichnerischer Problemstellungstellungen eine Arbeit bis in ihre tiefsten Schichten. Die Darstellung dokumentiert dann ein Gleichgewicht von Wahrnehmung und Ahnung.« Dieses Zitat aus diesem Buch ist wie viele Textbeiträge ein anregendes Plädoyer für die Handzeichnung, die für Gestalter, so nebenbei oder während der Arbeit am Bildschirm Luxus und Freiheit bedeutet. Wer gerne zeichnet, hat viel Freude mit und an diesem wunderschönen Buch aus Basel, das präzise, frisch und liebevoll gestaltet ist und auf jeder Seite zum Zeichnen animiert. Gesetzt in der mega-eleganten Arnhem, gestaltet von Neeser & Müller, visuelle Gestaltung, Basel. Cool.
Fazit *****(5 von 5 Sternen)

Dieses Buch wurde ausgezeichnet von der Stiftung Buchkunst im Wettbewerb »Die schönsten deutschen Bücher 2010«
> www.stiftung-buchkunst.de
Helmut Germer und Thomas Neeser
1D – Die erste Dimension / The First Dimension
Zeichnen und Wahrnehmen – Ein Arbeitsbuch für Gestalter /
Drawing and Perception – A Workbook for Designers.
erschienen im April 2010 bei Birkhäuser in Basel, CH
(39,90 Euro)
> www.birkhauser-architecture.com
> www.neesermueller.ch

Anforderungen und Kursziel

2011-02-14T09:43:00.000-08:00

Aktives Lernen. Konzeptionelles Arbeiten im DFI-Kurs Angewandte Gestaltung an der DFI bedeutet aufgabenorientiertes Kommunikationsdesign unter Zeitdruck. Es geht darum, inhaltliche und sinnliche Zusammenhänge medienrelevant und zielgruppenorientiert darzustellen. Die zu entwickelnden Reihen-Konzepte und Visualisierungen ordnen sich der Aufgabe und Idee und nicht den eigenen gestalterischen Fähigkeiten unter. Die parallel im Grundstudium gesammelten Erfahrungen aus den Bereichen Darstellungstechniken, Typografie, Illustration und Layout sind wünschenswerte Voraussetzungen, aber keine Bedingung. Möglichst unterschiedliche Darstellungsmittel werden integriert. Im Mittelpunkt steht eine innovative, praxisbezogene und kulturverantwortliche Lehre. Kooperationen mit Auftraggebern aus Wirtschaft und Kultur in Form von Gestaltungswettbewerben sind fester Bestandteil des Kurses. Flexibilität, Intelligenz, Sensibilität, Relevanz, Ausdauer und vor allem Spaß an angewandter Kommunikation sind die Grundlagen dieses Fachs. Persönlicher Lernerfolg nach entsprechender Anstrengung ist das Ziel.

Musik ist die Sprache des Herzens

2011-02-13T00:49:00.000-08:00

Assoziative Bildsprache. Klassische Musik ist aufregend und begeisternd, man muss sich bloß auf sie einlassen. Zunächst hilft es, sich mit Hilfe von Einsteiger-Editionen und Ratgebern die grundlegenden Phänomene der klassischen Musik zu erarbeiten. Dann wird der Gang durch die Musikgeschichte zu einer sehr lebendigen Entdeckungsreise, denn die klassische europäische Musik ist ein zentraler Bestandteil unseres kulturellen Erbes und unserer Identität. Musik überwindet Sprachbarrieren und spiegelt sowohl das kulturelle Empfinden als auch die Kunst höchster Abstraktion. Wie kommt es, daß Musik sehr intensive emotionale Eindrücke auslöst? Warum begeistern sich Menschen fremder Kulturkreise für die Musik von Bach, Beethoven, Schumann oder Mendelssohn? Gibt es vergleichbaren Kulturaustausch auch in umgekehrter Richtung und wie funktioniert er? Die Musik Johann Sebastian Bachs wird als »Sprache des Herzens und unbewusstes Zählen der Seele« interpretiert, so Prof. Dr. Christoph Wolff, Professor für Musikwissenschaft, Harvard University und Direktor des Bach-Archivs Leipzig.
Wir haben uns in den letzten Monaten im Kurs Angewandte Gestaltung neben bildsprachlichen Problemen auch mit diesen Fragen auseinandergesetzt. Musik wird Bild. Sprache wird Musik, Musik lernt sprechen. Oben abgebildet ist die CD-Edition »entrée« mit Klassik zum Kennenlernen. »entrée« ist eine preisgünstige Reihe klassischer Werke inklusive dreisprachiger Booklets in stringenter Schwarz/Weiß-Ausstattung. Herausgeber: Deutsche Grammophon Gesellschaft. Design: Fred Münzmaier.
> www.deutschegrammophon.com/cat/result?IN_XXSERIES=ENTREX

Audio-Link: 10 Minuten Erik Spiekermann

2011-02-12T23:15:00.000-08:00

Designpreis für sein Lebenswerk. Via Fontblog. Im Radio-Interview des Deutschlandfunks vom 11.2. 2011 erfahren wir nicht allzu viel Neues über Erik Spiekermann, aber das Wenige dafür sehr kompakt und pointiert. Anlässlich der Verleihung des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland für sein Lebenswerk ehren Ausstellungen in Berlin und New York den Unternehmer, Formgeber und Schriftentwerfer. Ganz oben abgebildet ist eine Arbeit von Stephen Karcher aus dem Sommersemester 2008: Serie mit fiktiven Hörbüchern mit Designer-Biografien. (Stephen macht zurzeit seinen Bachelor in Graphic Arts an der BUCKS, der Partnerhochschule der DFI in Großbritannien. Viel Glück und Erfolg.) Darunter eine Übersicht mit Spiekermann-Referenzen, unten ein zentrales Gestaltungselement des Erscheinungsbildes der Handelskette Gravis. Mal reinhören?
> www.dradio.de/aodflash/player.php?station=3&broadcast=348687&datum=20110211&playtime=1297433353&fileid=a99bf435&sendung=348687&beitrag=1386427&/
Mehr
> www.gravis.de
> www.edenspiekermann.de
> www.metadesign.de
> www.fontshop.de
> www.german-design-council.de

Neu in der DFI-Bücherei: Fachbegriffe, einfach erklärt

2011-02-11T02:37:00.000-08:00

Die Sprache des Grafikdesigns
Visuelles Wörterbuch
von Peter J. Wolf

Verlagstext In einer sensationellen, weltweiten Kooperation entstand dieses Nachschlagewerk, das die wichtigsten Begriffe der Designwelt und -geschichte in fünf Sprachen präzise erklärt und diese mit internationalen Bildbeispielen eindrucksvoll illustriert. Deutsch, Französisch, Englisch, Italienisch und Spanisch stellen dabei eigenständige Kapitel dar, die über zweihundert Schlagwörter behandeln. Die knappe Übersetzung der einzelnen Begriffe und ein Querverweis in die jeweils anderen Sprachen finden sich jeweils unter der Erläuterung. Die äußerst praktische Kombination aus Wörterbuch und Lexikon ist nicht nur einzigartig, sondern auch ein absolutes Muss für jeden Designer, um sich mit Partnern und Kollegen weltweit unmissverständlich auszutauschen!

Der Autor Peter J. Wolf ist an der School of Design Innovation der Arizona State University als Dozent tätig. Zu seinen Lehrgebieten gehören Industrial Design, Visual Communication Design und Designgeschichte. Er hat zahlreiche Beiträge sowohl in der Fach- wie in der Publikumspresse veröffentlicht.

Mein Kommentar Die Anforderungen der Arbeitswelt in kreativen Berufen sind gestiegen: gesucht ist nicht nur gestalterische Handlungskompetenz als vielseitige VisualisiererIn, sondern auch umfangreiches Fachwissen zur professionellen Argumentation. Ziel der DFI-Berufsausbildung ist der Erwerb von beruflicher Handlungskompetenz, »definiert als Zusammensetzung fachlicher, personaler und methodischer Kompetenzen. Generelle Anforderungen der Arbeitswelt leiten sich derzeit aus drei Megatrends ab:
1. Globalisierung und Internationalisierung von Unternehmen,
2. Technologisierung und Informatisierung der Arbeit und
3. Entgrenzung der Arbeit.«
(Quelle: Hermann Groß, Stefan Hüppe: Ausbilden lernen; 2010, Cornelsen Verlag, Berlin)
Der Internationalisierung der Arbeitswelt geschuldet ist dieses mehrsprachige Lexikon der gebräuchlichsten Fachbegriffe, das wirklich einen hohen Nutzwert hat und nicht nur übersichtlich sondern auch noch gut bebildert ist. Fachkompetenz vermittelt sich über Fachsprache. Von Asymmetrie über Fokus, Lithografie bis Zeilenumbruch widmet sich der Autor mit Beispiel-Abbildungen sämtlichen wichtigen Fachbegriffen und bringt diese durch Querverweise in einen internationalen Zusammenhang. Das hat es in dieser Form noch nicht gegeben und kann daher ohne Umwege als neues Standardwerk für die globaliserte Kommunikationsdesign-Ausbildung in jede Hochschulbibliothek einziehen.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab Mitte Februar in der DFI-Bibliothek vor.
Peter J. Wolf – Die Sprache des Grafikdesigns
Visuelles Wörterbuch
1. Auflage 2010 im Stiebner Verlag, München erschienen
432 Seiten, über 1200 Abbildungen
Format: 260 x 220 mm (29,90 Euro)
Fester Einband
> www.stiebner.com

Neu in der DFI-Bibliothek: Das große Emigre-Buch

2011-02-05T03:35:00.000-08:00

Emigre Nº 70 – Look Back Issue

von Rudy VanderLans

Über dieses Buch Mitte der 80er begann eine der aufregendsten und bewegendsten Epochen des Grafik Designs. Mit der flächendeckenden Verbreitung des Apple Macintosh wurde Typografie demokratisiert und die neue, digitale Schriftherstellung einiger Weniger wandte sich stark vom Funktionalismus der Klassischen Moderne ab. Das postmoderne Glaubensbekenntnis lautete einige Jahre lang Fun Follows Function. In den USA wurde von Kalifornien aus Schriftgeschichte neu geschrieben. 1984 gründete das aus Europa eingewanderte Gestalter-Paar Suzanna Licko aus Tschechien und Rudy VanderLans aus den Niederlanden das Grafikdesignunternehmen Emigre (èmigré meint Emigrant). Inspiriert von Technokultur und Underground setzten sie mit ihren radikalen Schriften bewusst auf die Abkehr von überkommenen Standardschriften der traditionellen Schriftherstellern wie ITC, Monotype oder Linotype und suchten nach Alternativen zu den damals relativ teuren Fonts des aufstrebenden Softwarekonzerns Adobe, bei dem Licko zuvor gearbeitet hatte.
Das Indie-Schriften-Label Emigre kam wie ein heißer Sommerwind über Europa und etablierte sich ab 1989 im FontShop-Sortiment. Ebenso wegweisend war das gleichnamige Typografiemagazin. Zwischen 1984 und 2005 erschienen 69 Ausgaben. Dann herrschte einige Jahre Funkstille. Mit diesem Buch liegt die atemberaubende Rückkehr vor. Es liefert die komplette Geschichte des von Rudy Vanderlans und Zuzana Licko herausgegebenen Magazins. Gleichzeitig dokumentiert es Meilensteine des Grafikdesign und der Typografie der letzten Jahre des 20. Jahrhunderts. (Abb. oben: Buchtitel, darunter Doppelseiten innen, ganz unten: CD mit 10 entspannten, kalifornischen Indie-Tracks und Poster; Copyright: Gingko Press)

Die Autoren Der holländische Typograf Rudy VanderLans (Jahrgang 1955) ist Co-Gründer der Type-Foundry Emigre. Er studierte an der Königlichen Akademie von Den Haag, bevor er an der University of California in Berkeley Photographie belegte. Dort lernte er Suzanna Licko kennen, die er später heiratete. Was beide verbindet, ist ihre Affinität zum experimentellen Umgang mit Formen.

Mein Kommentar Emigre-Schriften waren immer anders. Sie haben einen kurzlebigen Stallgeruch, aber Sonne im Herzen. Dafür zeichnet größtenteils die Typografin Zuzana Licko verantwortlich, die sowohl das kreative Potential beisteuerte als auch für das Rendering der Schriften am Computer zuständig war. VanderLans hingegen übernahm die Aufgabe des Verlegers und kümmerte sich vorrangig um den Vertrieb der hauseigenen Zeitschrift Emigre Magazine. Das Kunstdruckheft avancierte neben der Zeitschrift Raygun des amerikanischen Gestalters David Carson bald zum Geheimtipp in der kalifornischen Designszene und fand auch schnell auf dem europäischen Markt Resonanz. Als Studenten waren wir in den 80ern stark beeindruckt von soviel Wiedererkennung durch konsequente Abweichung vom Gängigen durch die Amerikaner. Charmant daran war, dass garantierte Lesbarkeit als Heiligtum vom Sockel gestürzt wurde. Mittlerweile haben die meisten Emigre-Schriften einen eher infantilen Nischen-Status erreicht und gelten als Retro. Weil dieses Buch sehr aufgebläht wirkt und viel Unbedeutendes abgedruckt ist, gibt es einen Punktabzug. Natürlich gehört dieser opulent ausgestattete Prachtband dennoch in die Bibliothek einer jeder Grafikdesignschule.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

INFO »Emire Inc. brachte in den 25 Jahren seines Bestehens zahlreiche populäre Schriften heraus, so z.B. die mittlerweile selbst zu Designklassikern gewordenen Schriften Triplex (Licko), Matrix (Licko), Lunatix (Licko) oder mit Filosophia (Licko) oder Vendetta (John Downer) postmoderne Reminiszenzen an klassische Bastard- und Serifenschriften. 1996 kam die wunderbare Mrs Eaves auf den Markt, eine auf Baskerville basierende gut lesbare Antiqua für Lesetexte. Mit der zunehmend inflationären Verbreitung sogenannter »Shareware«- bzw. »Freewarefonts« die mit einer Aufweichung der Lizenzen durch die im grafischen Bereich marktführenden Konzerne Apple und Adobe einherging, ebbte auch der anfängliche Boom der Independent-Designunternehmen ab. Durch das Epigonentum auf dem grafischen Markt verblasste schließlich auch der charismatisch-progressive »Underdog-Nimbus« von Emigre, David Carson oder Neville Brodys Research Studios in London u.v.a. Nach zwanzigjährigem Erscheinen wurde das Emigre Magazine mit der Ausgabe Nr. 69 im Jahr 2005 eingestellt. »Emigre Inc.« ist indes weiterhin als unabhängige Designunternehmen tätig und betreibt den Versand von Schriftsoftware und diversen Designartikeln. Stylistisch zeichnet sich Emigre zumeist durch ein signifikantes farbenfrohes, florales und experimentierfreudiges Grafikdesign unter ausschließlicher Verwendung hauseigener Schriften aus.« Quelle: Wikipedia

Dieses Buch liegt ab Mitte Februar in der DFI-Bibliothek vor.
Rudy VanderLans – Emigre Nº 70 – Look Back Issue
erschienen 2009 bei Gingko Press
Gebundene Ausgabe, 512 Seiten, 600 Farbabbildungen
plus Musik-CD und Poster
englische Textversion, Format 282 x 218 x 41 mm (40,30 Euro)
> www.gingkopress.com
> www.emigre.com

Neu in der DFI-Bibliothek: Buch über Kreativität

2011-02-02T13:23:00.000-08:00

Der Business-Playground
Geistesblitze generieren - Geschäftserfolg genießen
von Dave Stewart und Mark Simmon

Verlagstext Wer spielt, gewinnt! Wann haben Sie das letzte Mal nach einer zündenden Idee gesucht? Um Kundenwünschen zu entsprechen, Produkte zu verbessern oder einen Auftrag zu bekommen? Letzte Woche, gestern, heute, ständig? Aber eigentlich sind Sie mehr damit beschäftigt, die Schere aus dem Kopf zu verbannen, das Brett vor selbigem zu entfernen und ihn hoch genug zu heben, um über den berühmten Tellerrand zu blicken? Dann gönnen Sie sich ein Spielchen auf dem Business Playground! Denn nur wer spielt, kann auch gewinnen.
Das dynamische Duo – Dave Stewart und Mark Simmons – führt Leser zur Wiederentdeckung ihrer Kreativität. Denn das Credo der Autoren lautet: Kreativität ist die einzige Geheimwaffe, die Unternehmen und Einzelkämpfern echte Wettbewerbsvorteile verschafft! Jedes Kapitel ist eine Augenweide: individuelles vierfarbiges Layout, Wissensvermittlung im Plauderton und als Sahnehäubchen 13 skurrile Brettspiele zur Vertiefung der Inhalte. Anekdoten, Interviews und Unternehmensbeispiele unter anderem von Mick Jagger, Ed-Hardy-Mastermind Christian Audigier, Microsoft-Mitgründer Paul Allen, Google, der NASA und von Nokia verankern die Inhalte in der Praxis.

Die Autoren Dave Stewart ist Gründer und Vorstand von »Weapons of Mass Entertainment«, einer Ideenfabrik in Los Angeles. Berühmt wurde er als männliche Hälfte der Eurythmics (plus Annie Lennox), er verkaufte über 100 Millionen Alben. Stewart berät Unternehmen in Fragen der Kreativität und Innovation. Für seine Beratung verlieh ihm Nokia den einzigartigen Titel »Change Agent«. Stewart ist außerdem ein begabter Fotograf und Filmemacher und mixt einen bemerkenswerten Wodka Martini.
Mark Simmons ist Markenexperte, Innovator und Autor. Er war Senior Manager im globalen Marketing von Coca-Cola und leitete Werbeagenturen in Großbritannien und den USA. Außerdem war er Berater für die Bill & Melinda Gates Foundation sowie Al Gores »Alliance for Climate Protection«. Er ist Mitbegründer von useless.org, einer NPO, die Menschen dabei unterstützt, weniger zu verbrauchen und mehr zu spenden.

Mein Kommentar Welcher Kreative liest schon gerne Business-Ratgeber? Diese farbenfrohe Neuerscheinung ragt aus der Masse der trockenen Wirtschaftstitel positiv heraus und will Studierende und unkonventionelle Macher unter den Brand Managern erreichen. Neben zahlreichen, unterhaltsam aufbereiteten Ideenfindungstechniken und Kreativspielen erweitern die Praxis-Berichte von Profis anschaulich den eigenen Horizont und zeigen auf, wie man als »Business Punk« erfolgreich sein kann. Zum Beispiel indem man in den richtigen Momenten überrascht und von gängigen Denkmustern abweicht. Gewohnheiten in Fragestellen, divergent Möglichkeiten ausprobieren, keine Angst vorm Scheitern haben. Gute Botschaften für eine junge Zielgruppe. Motivierende Lektüre.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt ab sofort in der DFI-Bibliothek vor.
Dave Stewart und Mark Simmons: Der Business-Playground
Geistesblitze generieren – Geschäftserfolg genießen
2010 im Redline-Verlag, München erschienen
288 Seiten, 4-c, Broschur, Format 170 x 210 mm (24,95 Euro)
> www.redline-verlag.de

200 Jahre Franz Liszt

2011-01-23T09:28:00.000-08:00

Fleißiger Kreativer. Der Nachwelt hinterließ er 123 Klavierwerke, 77 Lieder, 65 geistliche Chorwerke, 28 weltliche Chorwerke, 10 Orgelwerke, 1 Oper, 25 Orchesterwerke, 7 Werke für Klavier und Orchester, 9 Kammerkonzerte und diverse Arrangements. Franz Liszt (1811 bis 1886) gilt immer noch als der genialste Klaviervirtuose der Musikgeschichte. Schon als Neunjähriger gab er Konzerte. Später studierte er beim berühmten Czerny. Auch als Dirigent und Komponist faszinierte er das Publikum. Er entwickelte mit den »Sinfonischen Dichtungen« ein neues Genre. Die Briefmarke (Abb. ganz oben) zum Liszt-Geburtstag erscheint am 3.2.2011. Darunter abgebildet: zwei von vielen Liszt-Titeln (Ist-Zustand) innerhalb der beiden Reihen der Deutschen Grammophon und Decca, die im Rahmen eines Pitches im 2. DFI-Semester ein neues einheitliches, harmonisiertes Serien-Gesicht bekommen sollen (Soll-Zustand). Die heiße Phase des Wettbewerbs hat soeben begonnen.
> www.deutschegrammophon.com
> www.deccaclassics.com

Zeitlose Gestaltung zwischen den Welten

2011-01-22T08:54:00.000-08:00

The Vignelli Canon
Massimo Vignelli

Verlagstext Der berühmte italienische Grafiker und Designer Massimo Vignelli gewährt in diesem Buch Einblick in sein Verständnis von guter Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik und Grafikdesign bis zum Corporate Design. Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen und visuellen Klarheit ganz dem modernen Design verpflichtet ist.

Der Autor Massimo Vignelli wurde 1931 in Mailand geboren und studierte Architektur in Mailand und Venedig. 1960 gründete er zusammen mit Lella Vignelli das Vignelli Office of Design and Architecture in Mailand. 1965 wurde Massimo Vignelli Design-Direktor der Unimark International Corporation, deren Mitbegründer er war. Zusammen mit Lella Vignelli gründete er 1971 Vignelli Associates und 1978 Vignelli Designs. Sein Werk umfasst grafische und Corporate-Identity-Programme, Buch- und Zeitschriftengestaltung, Architekturgrafik sowie Ausstellungs-, Interieur-, Möbel- und Produktgestaltung für viele führende amerikanische und europäische Unternehmen und Institutionen. Vignellis in zahlreichen Veröffentlichungen publiziertes Werk ist in aller Welt ausgestellt worden und hat Eingang in die permanenten Sammlungen verschiedener Museen gefunden.

Mein Kommentar Wer in New York U-Bahn fährt, stößt auf das weltberühmte grafische Wegeleitsystem und fragt sich, warum es so europäisch aussieht. Vignelli! Ebenso legendär ist seine Markengestaltung für Cinzano, United Colors of Benetton, Ford oder die Firma Knoll. Möbel- und Industriedesign für Artemide, Knoll, Heller und andere Hersteller komplettieren das Lebenswerk. Der Vertreter des klassisch-modernen Designs präsentiert sich in dieser kleinen Werkschau als internationaler Allrounder mit Background im europäischen Swiss Style. Dieses handliche, schön verarbeitete Buch mit englischen Texten thematisiert den unbedruckten Raum genauso wie den zweckdienlichen Umgang mit wertvollem Papier oder sinnvollen Gestaltungsrastern. Wünschenswert wäre auch eine deutschsprachige Ausgabe. Das komplette Buch gibt es als Gratis-Download-PDF auf Vignellis Homepage. Link unten.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Massimo Vignelli – The Vignelli Canon
Format 148 x 210 mm, 112 Seiten, 142 Abbildungen, Softcover (25,00 Euro)
erschienen 2010 bei Lars Müller Publishers, Baden, Schweiz
> www.lars-mueller-publishers.com
> www.vignelli.com

Ausschließlich Typo

2011-01-13T00:41:00.000-08:00

Letters only

herausgegeben von Emily King und Bettina Richter

Publikation Nr.22 aus der Serie Poster Collection

des Museums für Gestaltung Zürich

Verlagstext Mit der konsequenten Reduktion auf Schrift und dem Verzicht auf jegliche illustrative oder geometrische Elemente, beleuchtet die Publikation das Spektrum des Schriftplakats. Mit der Entdeckung des Buchstabens als gestalterisches Element feiert das Schriftplakat um 1915 erste Höhepunkte. Beginnend mit Beispielen, die vom Bauhaus und seinen Nachfolgern geprägt sind, wird die Reihe bis heute fortgeführt. Technische Entwicklungen in der Gestaltung und im Druck beeinflussen auch den visuellen Ausdruck. Im zeitgenössischen Schriftplakat findet sich eine Mischung verschiedener Tendenzen, die den souveränen Umgang mit unterschiedlichen gestalterischen Ansätzen aufzeigt. Alle diese Plakate können als typografische Klangausbrüche betrachtet werden, als alphabetische Partituren, die Geräusche heraufbeschwören. Jedes Plakat isoliert die Komponenten der Schriftsprache und löst damit eine Betrachtung der Natur der Sprache als Ganzes aus. So wie Alan Fletcher sagte, »Schreiben ist Zeichnen ist Schreiben«, verkünden diese Plakate »Schrift ist Sprache ist Schrift«.

Die Autorinnen Emily King lebt als Designhistorikerin in London. Arbeitet als Autorin und Ausstellungskuratorin. Ihre Beiträge erscheinen in zahlreichen internationalen Magazinen und Zeitschriften, wie etwa Frieze, Fantastic Man, The Gentlemoman und Apartamento. Bettina Richter ist Kunsthistorikerin, Autorin und Dozentin und arbeitet am Züricher Museum für Gestaltung als Kuratorin der Plakatsammlung.

Gastkommentar von Ina Nebe, Kommunikationsdesign-Studierende im 2. DFI-Semester (WS 2010/2011) »ALLES SCHRIFT versammelt lateinische Schriftplakate, die auf geometrische Formen oder illustrative Bilder ebenso verzichtet wie auf kompositorisch angeordnete Farbfelder und weitere schriftfremde Gestaltungselemente. Diese strenge Auslegung des Konzepts mag irritieren. Hinter der radikalen Eingrenzung verbirgt sich jedoch das Interesse eines neuen Zuganges zu einem keineswegs neuen Thema: Indem nur das reine Schriftplakat zur Disposition steht, lässt sich seine reiche Vielfalt im Spiel von Innovation und Tradition umso deutlicher aufzeigen.« (aus dem Vorwort)
Mit diesen sehr treffenden Worten sind die reichhaltigen und unterschiedlichen Plakate in dieseser Sammlung des Museums für Gestaltung Zürich bis ins Kleinste getroffen. Dabei wird nicht zu viel versprochen. Es ist für jeden Geschmack etwas abgedruckt. Mit illusorischen Effekten oder Portraits aus reinem Text, geordnet und gut lesbar bis hin zu chaotisch und versteckten Botschaften lässt sich alles finden. Eine kleine Fundgrube für Typofreaks und Plakatgestalter. Auf jeden Fall einen Blick wert und sicherlich für den ein oder anderen gute Inspirationsquelle.

Mein Kommentar Wenn Sprache Bild wird und ohne ikonografisches Material hochspannende und attraktive Gestaltungslösungen entstehen, ist das große Plakatkunst. Mit dabei sind Stars des Swiss Style wie Max Bill, Theo Ballmer, Emil Ruder, Josef Müller-Brockmann, Karl Gerstner, Hans-Rudolf Lutz, Armin Hofmann, Nikolaus Troxler, aber auch jüngere Plakatgestalter wie Fons Hickmann oder Ruedi Wyss. Aus der Schweiz kommen die besten Typobücher. So auch dieses hier. Ein Fest.
Mein Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Letters only – herausgegeben von Emily King
Poster Collection 22 / Museum für Gestaltung Zürich
2010 bei Lars Müller Publishers in Baden / Schweiz erschienen
Format 165 x 240 mm, 96 Seiten,
ca. 140 Abbildungen, Softcover (25,– Euro)
> www.lars-mueller-publishers.com

Buchumschläge 2010 – die Top Ten

2011-01-09T22:20:00.001-08:00

Persönliches Ranking. Ausnahmsweise mal keine Reihen, sondern Einzelentwürfe, darum geht es in einem Beitrag von Kolumnist Robert Schumann auf Börsenblatt.net, dem Online-Magazin für den deutschen Buchhandel. Der Berliner Gestalter hat die zehn besten Buchumschläge seiner Wahl aus dem vergangenen Jahr zusammengestellt und kommentiert – ganz unabhängig von deren Markterfolg. Das ist nicht nur eine gute Idee, sondern auch anschauliches Augenfutter und aktuelle Lehrinfo für DFI-Studierende über gegenwärtig erfolgreiche Buchgestalter-Büros in Deutschland.

Es sind Arbeiten von bekannteren und unbekannteren GestalterInnen dabei, so z. B. Chrish Klose, studiograu (links oben), Martin Haake (2.v.l.), Pierre Faucheux (3.v.l. ) und Anzinger, Wüschner, Rasp (Beispiel rechts oben). Mit dabei auch Umschlaggestaltung von Nina Rothfos & Patrick Gabler sowie Gundula Hißmann & Andreas Heilmann u.v.m. Hier der Link
> www.boersenblatt.net/409101/
Hier einige Kreative
> www.studiograu.de
> www.rothfos-gabler.de
> www.agentur-awr.de

So etwas wie ein Buchprojekt

2011-01-08T12:30:00.001-08:00

Leerzeichen für Applaus
Gestalter sein – eine Momentaufnahme
von Jenna Gesse

Verlagstext Leerzeichen für Applaus ist eine sprachliche und typografische Auseinandersetzung mit dem Leben als angehender Gestalter. In Gedicht- und Prosaform beschreiben die Texte den Alltag zwischen verschwitzten Exportiervorgängen, Flattersatz-Krisen und hochauflösenden Freundschaften, entstanden durch Selbstreflexion, Beobachtungen und Gespräche mit Ähnlich- und Andersdenkenden. Der inhaltlichen Tonalität folgen die typografischen Mittel einfühlsam. Sie geben der Sprache ein Gesicht, ohne ihr die Poren zu verstopfen. Die visuelle Wirkung der Texte lebt von der subtilen Inszenierung, die sehr gezielt mit dem »Gestalter-Auge« und typografischem Verständnis kreiert wurde.  Das äußere, puristische Erscheinungsbild wird konterkariert durch zehn unterschiedlich bunte Farbschnitte, die sich an dem weitverbreiteten Prinzip des Customizing – gleiche Form, gleicher Inhalt, aber individuelle Farbgebung – orientieren. Ein Buch-Objekt der kollektiven Gedankengänge, voller Zeitgeist, voller Kopfschütteln – eine Momentaufnahme im Gestalterdasein. Das Buch wurde von der Stiftung Buchkunst als eines der »schönsten deutschen Bücher 2010« ausgewählt, mit dem Red Dot Award sowie einer Bronzemedaille beim DDC Deutschen Designer Club in der Kategorie Zukunft ausgezeichnet.

Die Autorin Jenna Gesse (Jahrgang 1984) hat das Buch Leerzeichen für Applaus im Rahmen ihrer Diplomarbeit am Fachbereich Gestaltung der FH Bielefeld im Wintersemester 2009/2010 entwickelt. Sie bekam dafür u.a. eine besondere Anerkennung beim Lucky Strike Award 2010.

Mein Kommentar Dieses bibliophile Ergebnis einer Diplomarbeit ist ein gutes Beispiel für gelungene Selbst-PR und eine leise, aber auffällige Veröffentlichung zwischen Lyrik, Roman-Tagebuch und inszenierender Typografie. Persönlich, mutig, nachhaltig, witzig, irritierend und provozierend beschreibt und inszeniert die Autorin Leben und Arbeiten junger Kreativer vor und hinter dem Rechner zwischen Poesie und Dada. Charmant und unterhaltsam. »Doppelpunkt Klammer zu«.
Fazit ***** (5 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt seit Februar 2011 in der DFI-Bibliothek vor.

Jenna Gesse – Leerzeichen für Applaus
Gestalter sein – eine Momentaufnahme
2010 im Niggli Verlag, Sulzen bei Zürich erschienen
96 Seiten, Format 11,5 x 18,5 cm, Leinenband mit 10 verschiedenen Farbschnitten, deutsch (26,50 Euro)
> www.niggli.ch

Wer tanzt aus der Reihe?

2011-01-08T00:32:00.000-08:00

Prinzipien der Reihengestaltung. Zur besseren Wiedererkennung werden Einzelveröffentlichungen (Bücher, Taschenbücher, CDs, DVDs) zu Reihen oder Serien zusammengefasst, die sich jeweils durch ein verbindendes Moment auszeichnen. Jede Reihe hat ihre Zielgruppe und ihre auf bestimmten Erkennungsmerkmalen beruhende Eigenart.

Stilprägende Gestaltungselemente können sein: Format, Layout, Material, Preis, Schrift und Schriftgrad der Titel, das Text-Bild-Verhältnis, der Hintergrund und die Art der Bildbearbeitung (Abbildungsmodus, Bildauswahl, Bildsprache), ein spezieller Farbcode uvm.

Erkennbare Gestaltungsprinzipien folgen einer inneren Regel, einzelne Inhalte ordnen sich einem formalen Konzept unter. Jedes Einzelteil einer Reihe bekommt soviel Persönlichkeit wie möglich und die Gesamt-Optik wird so einheitlich wie nötig angelegt.

Jeder Herausgeber ist bemüht, seine Reihe(n) von denen anderer Absender oder Verlage abzusetzen. Manchmal wählt er ein innovatives Format, oder eine einzigartige Schriftart. Die Eycatcher der Covergestaltung sind prägnante Unterscheidungsmerkmale. Der systematische Einsatz von Konstanten und Variablen, also von festen und freien Einrichtungen macht eine Reihe aus. Oben: Diverse Reclam Bücher. Abbildung darunter: Reclams neue Reihe: die »Reclam Bibliothek«, die von der Stiftung Buchkunst im Wettbewerb »Die schönsten Bücher 2008« mit dem 2. Preis ausgezeichnet wurde.
> www.reclam.de
> www.stiftung-buchkunst.de

Neu in der DFI-Bibliothek

2011-01-05T12:40:00.000-08:00

Turning Pages
Editorial Design for Print Media

Herausgegeben von R. Klanten und S. Ehmann

Verlagstext Turning Pages beschreibt und dokumentiert, wie sich die Gestaltung von Magazinen und Büchern unter dem Einfluss des Internets verändert und welche Freiräume und Möglichkeiten dadurch entstehen. Die Medienwelt ist im Auf- und Umbruch. Neue Magazine, Tageszeitungen und Bücher werden entwickelt, Klassiker redesigned und das Zusammenspiel mit der digitalen Welt erprobt. Turning Pages zeigt diesen Wandel und stellt die kreativen Protagonisten dieser Entwicklung und ihre Arbeitsweisen vor. International renommierte Editorial Designer präsentieren in diesem Buch ihre Projekte und kommentieren die verschiedenen Schritte der Konzeption, Gestaltung und Produktion von Publikationen. Aspekte der Themenfindung, Strukturierung und Dramaturgie kommen dabei ebenso zu Wort wie Satzspiegel, Layout, Typografie, Bildsprache, Navigation und Coverdesign. Turning Pages ist Bestandsaufnahme, Inspiration und Ausblick für Gestalter und Medienmacher. Mit seiner vielfältigen Mischung aus visuellen Beispielen, aufschlussreichen Erklärungen und persönlichen Erfahrungsberichten bietet das Buch einen umfassenden Einblick in die aktuelle Situation des Editorial Designs.

Mein Kommentar »The true golden age of print? It’s right now« (aus dem Vorwort). Diesen großen Prachtband, eine bildgewaltige Liebeserklärung an Druckschriften, ob gebunden, geheftet oder geleimt, hätte man gern in zweisprachiger Version. Er liegt allerdings wie die meisten Gestalten-Publikationen, nur in Englisch vor. Viele abgebildete Arbeiten aus aller Welt zeigen das enorme Potential von gegenwärtiger Zeitschriften- und Buchgestaltung. Nicht besonders übersichtlich, aber häufig überraschend, kommen sowohl der kleinteilige Titel als auch das Buchlayout mutig daher und folgen eigenen Regeln. Anregend nicht nur für diejenigen, die sich im DFI-Hauptstudium eingehend mit Buchgestaltung befassen wollen.
Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Dieses Buch liegt seit Januar 2011 in der DFI-Bibliothek vor.
Turning Pages – Editorial Design for Print Media
Herausgegeben 2010 von R. Klanten und

S. Ehmann im Gestalten Verlag, Berlin
vollfarbig, Hardcover, 272 Seiten, Format: 24 x 30 cm (49,90 Euro)
> www.gestalten.com

Grafischer Ratgeber als Gratis-Download

2010-12-31T23:26:00.000-08:00

E-Book mit Typowissen kompakt. Neben einer gedruckten Fassung für 10 Euro hat der Fontshop zusammen mit Fuenfwerken die überaus praktische Publikation Apfel i soeben als Gratis-Download auf Jürgen Sieberts Fontblog bereitgestellt. Auch für iPhone und iPad. Sehr nützlich, nicht nur für Studienanfänger. Hier der Link
> www.fontblog.de/prosit-neujahr-das-kostenlose-apfel-i-book

Vielfalt trotz Einheit – ausgezeichnetes Buch über Reihengestaltung

2010-12-31T06:43:00.001-08:00

A5/03
Celestino Piatti und dtv
Die Einheit des Programms – The Unity of the Program
Herausgegeben von Jens Müller,
labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf

Verlagstext 1961 schlossen sich elf deutsche Verlage zum Deutschen Taschenbuch Verlag zusammen um ausschließlich Taschenbücher herauszugeben. Die Gestaltung des Erscheinungsbildes des Verlags und aller Buchumschläge sollten nach dem Willen der Verleger aus einer Hand stammen. Ein bis heute einmaliger Auftrag, der an den Schweizer Gestalter Celestino Piatti (1922 – 2007) ging. Über 30 Jahre verlieh Piatti den Covern des dtv-Verlags ein ganz eigenes Gesicht und schuf das unvergessene Erscheinungsbild der weißen Taschenbücher mit der rechtsbündigen Akzidenz-Grotesk und den charakteristischen Cover-Illustrationen. Mit über 6.300 Buchumschlägen, die in einer Gesamtauflage von über 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Mit einem Schwerpunkt auf den Anfangsjahren zeigt das Buch zahlreiche herausragende Buchumschläge, die von der gestalterischen Vielfalt Piattis zeugen.

Herausgeber Die Reihe A5 versteht sich als wachsendes Archiv des Grafikdesigns. In zahlreichen Abbildungen, Essays und Interviews stellt jeder Band herausragende Persönlichkeiten und wichtige Themen aus der Geschichte des internationalen Grafikdesigns vor. A5 ist eine Kooperation des labor visuell am Fachbereich der Fachhochschule Düsseldorf und Lars Müller Publishers.

Mein Kommentar Gute Bücher gehören zu den Rohstoffen, die glücklicherweise nie knapp werden. Dies hier ist ein wertvolles Fachbuch mit feiner Typo und guten Textbeiträgen über serielle Buchgestaltung. Passt ganz prima in den Kurs Angewandte Gestaltung. Nicht nur für Piatti-Fans. Besonders lehrreich sind die Interviews mit Piatti selbst und dem damaligen dtv-Herstellungsleiter.
Die A5-Reihe gewinnt in der Kategorie »Wissenschaftliche Bücher/Fachbücher« der »Schönsten deutschen Bücher 2009«. Aus der Bewertung der Jury: »Drei herausragende Positionen der Grafikdesign-Geschichte, herausragend präsentiert. Die Reihe ist konzeptionell stark, formal ausgefeilt und perfekt hergestellt. Die Abbildungen stehen gut auf dem angenehmen Werkdruckpapier, die leichten Bücher liegen schön in der Hand. Trotz grundsätzlich festgelegter Layoutprinzipien erscheinen alle drei Bände durchaus individuell. Die sehr zurückhaltende Pagina ermöglicht große Freiheiten auf der restlichen Seite, das Bildlayout wirkt trotz eines zugrunde gelegten Rasters felxibel und abwechslungsreich. Die Texte sind auch in kleinen Graden gut lesbar, die Bildunterschriften (in diesem Fall genauso wichtig wie die Begleittexte) sind großzügig gesetzt. Grandios die Umschlagidee: Ausgefaltet ergibt sich ein zweiseitiges Plakat. Der darunter liegende Einband ist mit einem signifikanten Werk oder einer typischen Form des jeweiligen Gestalters bedruckt.«
Fazit ***** (5 von 5 Sternen) Siehe auch
> www.blog-satz.blogspot.com/2009/01/legenden-der-reihengestaltung-dtv.html

Celestino Piatti und dtv
Die Einheit des Programms – The Unity of the Program
Herausgegeben von Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf
erschien 2009 im Verlag Lars Müller Publishers, Baden Schweiz
128 Seiten, 4-c, deutsch/englisch, Format: 208 x 15 x 13 mm (19,90 Euro)
> www.lars-muller-publishers.com
> www.muellerweiland.de
> www.a5design.de
> www.fh-duesseldorf.de

10/11

2010-12-30T04:52:00.001-08:00

Ich wünsche allen gelegentlichen und regelmäßigen Leserinnen und Lesern dieses Blogs einen schönen Übergang ins neue Jahr und für 2011 gute Ideen, Glück und Gesundheit. Herzliche Grüße von Manfred Gerlach

Neuer Studienbegleiter zur technischen Umsetzung

2010-12-18T21:54:00.000-08:00

Ready to Print – Handbuch für Mediengestalter

Von Kristina Nickel

Verlagstext Dieses praxisorientiertes Handbuch ebnet allen Gestaltern den Weg zu einem bestmöglichen Printprodukt. Heutzutage müssen Gestalter auch Tätigkeiten aus der Reinzeichnung, Druckvorstufe und Produktion beherrschen. Mit Ready to Print können Gestalter Dateien und Materialien so vorbereiten, dass mit einem optimalen Druck das bestmögliche Ergebnis erzielt werden kann. Detaillierte Beschreibungen helfen, die einzelnen Arbeitsgänge treffsicher zu planen. Ready to Print vermittelt das Grundverständnis darüber, wie das Drucken funktioniert und erklärt, wo Möglichkeiten und Einschränkungen auf dem Weg zu einem herausragenden Printprodukt liegen. Mit den Kapiteln »Papier«, »Drucktechnik«, »Satz und Typografie«, »Überfüllung«, »Farbe«, »Bildbearbeitung« und »PDF« ist das umfangreiche Buch ein klar strukturierter Begleiter durch die wichtigsten Schritte der Druckvorstufe und Produktion. In jedem Kapitel wird in verständlicher Sprache und mithilfe zahlreicher Illustrationen und Grafiken handfestes Wissen – von den Eigenschaften verschiedener Papiersorten bis zu empfohlenen Programmeinstellungen für einen Druck-PDF-Export aus InDesign – vermittelt. Abbildungen oben: Buchtitel und Innenseiten. Von Kristina Nickel aus Ready to Print, copyright Gestalten 2010

Die Autorin Ready to Print wurde von Kristina Nickel verfasst. Sie verfügt über langjährige Erfahrung in Reinzeichnung und Produktion und war überrascht, wie oft sie die gleichen Fehler in Dokumenten korrigieren musste. Dieses Buch ist die Konsequenz ihrer bisher vergeblichen Suche nach einem praxisorientierten Ratgeber zu diesen Themen.

Mein Kommentar Der Titel verrät es schon, dieses Buch ist ein technischer Ratgeber und verhilft nicht zu besseren Ideen, sondern weist Wege der besseren Umsetzung von sauberen Dokumenten, die mit Adobe Creative Suite 5 auf Apple erstellt werden. Wer gern den strengen Geruch von PVC in der Nase hat, kann dieses in Kunststoff gebundene Handbuch wie ein Lexikon konsultieren und sein praxisorientiertes Grundwissen aufbauen oder erweitern. Begleitend zu den Kursen im DFI-Studium die passende Lektüre zur Vertiefung.

Fazit **** (4 von 5 Sternen)

Ready to Print – Handbuch für Mediengestalter

von Kristina Nickel
im Oktober 2010 im Gestalten Verlag Berlin erschienen

Deutsche Ausgabe, 320 Seiten, vollfarbig, PVC-Cover, Lesebändchen, Format: 21 × 26 cm (49,90 Euro)

> www.gestalten.com

Auf Schatzsuche

2010-12-16T22:41:00.000-08:00

Design ist Kunst, die sich nützlich macht. Zum zweiten Mal sind die Deutsche Grammophon und Decca auf Talentsuche in der Design Factory International nach dem richtigen Design-Konzept für eine umfangreiche CD-Reihe mit klassischer Musik. Moderne, praxisnahe Ausbildung von heute beinhaltet auch, projektbezogen mitten im Pitch das Feedback des Auftraggebers zu sammeln, zu reflektieren und umzusetzen. Der Schulterblick ist eine Ideenpräsentation mit dem Zweck, die Produktentwicklung erfolgsorientiert voranzubringen ohne Anspruch auf Vollständigkeit. So können aus ungeschliffenen Diamanten später Brillanten werden. Oben abgebildet sind Coverdesign-Experte Fred Münzmaier, Head of Creative Services und Daphna Horwitz, Marketing- und Promotion-Managerin, im Dialog mit TeilnehmerInnen des Kurses Angewandte Gestaltung am 16. Dezember 2010 in Raum CD.
> www.deutschegrammophon.com